新时期小说悲剧成因探析

一、新时期小说中的悲剧成因探索（论文文献综述）

邓琳琳^[1]（2021）在《贾平凹新时期小说创作研究》文中提出在当代文学史上,贾平凹已变成一个不可忽视的文学现象,备受瞩目。四十多年来,贾平凹在文学路上风雨兼程,凭借自己不懈的文学努力和坚韧的创作毅力,最终成为了一代文学大家,在当代文坛占有一席之位。新时期,贾平凹开始进入文学视野,以充沛的创作活力和激情写了一百多篇小说,短中长兼而有之,达到了人生的创作高峰期和成熟期,形成了自己的创作风格。同时,贾平凹在新时期小说创作中既有自己的一派追求与坚守,又有在创作的既定轨道下的有意偏离,时刻追求在创作中的转变与突破。这些创作中的改变和坚守为他90年代之后的小说创作打下了基础,为他后期小说实现质的演变做了量的积累。本论文一共分为六个部分:第一部分为绪论部分,介绍了本篇论文的选题意义和价值,将贾平凹新时期小说的相关研究进行了梳理和归纳,最后谈了本论文的创新之处。第二部分将贾平凹的小说创作置于新时期文学时代背景中,结合作家的人生经历,在时间上有意往前追溯和向后延伸,探讨贾平凹的新时期小说的创作发生、发展、成熟和转变,并将其在新时期的创作成就进行展现。第三部分对贾平凹新时期的小说作主要分类,分为乡土小说、改革小说和当代志怪小说。乡土小说是贾平凹在新时期主要致力书写的一类小说,是他这时期小说的主干和主方向。改革小说和当代志怪小说则可视为乡土小说主干下的两种具有代表性的小说类别。第四部分主要从常的角度对贾平凹新时期的小说进行分析,表现在对商州地域空间的书写,女性形象的塑造和象征艺术思维的建构方面,这是贾平凹在新时期创作中的坚守和不变的基点。第五部分则在上一部分的基础上对贾平凹新时期小说中的变化进行分析,从小说的主题,人物塑造的内部之变到探寻叙事形式的外部之变,反映作家在创作上的转变和追求。第六部分的结语部分对全篇论文的论述进行了总结,谈到自己对于作家及其创作的感想。总体看来,本论文以贾平凹新时期的小说为研究对象,四个章节在结构部署上有一定的考量和逻辑。文章采取由宏观到微观,由表层到深层的学理分析对贾平凹新时期的小说进行一个全面细致的探寻,以求展现作家新时期的小说创作风貌。

倪静^[2]（2021）在《金庸小说中的残疾形象书写研究》文中认为金庸小说残疾形象是人物形象重要构成部分。目前金庸小说研究中,绝大多数成果并未对此予以专门关注,少量以残疾形象为研究对象的成果主要集中在疯癫形象,而且未能囊括所有。对金庸小说残疾形象进行整体而深入的研究,既可以弥补当前研究的不足,更能管窥金庸小说别具一格的魅力。金庸小说残疾形象主要包括身体残疾者、心智残疾者和身心俱残者三类。其中,身体残疾者包括视力残疾者、肢体残疾者和言语残疾者三种;心智残疾者包括为子复仇疯狂者、因爱疯癫者和欲望痴迷者三种心理残疾者,痴顽、痴傻和痴妄三种智力残疾者;身心俱残者包括眼盲心残者、肢残心残者和多重残疾者三种。不同类别的残疾形象在小说中虽然各具特色,但也具有暴力而荒诞的行为举止、纯粹而执着的情感倾向、敏感而超越的自卑心理等一般而相似的表现特征。这些表现特征使残疾形象呈现出与健全人物形象不同的风貌。金庸小说残疾形象书写具有多重功能。与健全人物形象一起共同建构一个完整真实的江湖世界,因残疾既充分显示人物丰富个性内涵和心理又对造成他者形象悲剧命运有深刻影响,揭露事实真相、推进人物出场和激化矛盾冲突从而推动情节发展,暗示佛教因报观、体现佛教“三苦”、佛法教化向善增强佛教文化内涵,“游戏”的快乐和“诙谐”的趣味强化小说娱乐性,是金庸小说残疾形象书写的主要功能。金庸小说残疾形象具有残缺美的特征。残疾形象生理或心理上的缺陷作为美的对立面映衬健全之美与真善之美;残疾形象以病态、变态等残缺的变异形式作为“审丑”对象并能催生奋进因子时,以“美的实用功能”彰显其美;残疾形象虽然身体或心理残疾,但顽强而不惧毁灭地与命运和苦难抗争,表现出残缺中的悲剧美。这三者共同构成残缺美的审美内涵。

杨珊珊^[3]（2020）在《乡村的实录与生命的沉思 ——何士光小说创作论》文中研究指明何士光是贵州当代重要的小说家,1980年代,他的短篇小说《乡场上》《种包谷的老人》《远行》接连获奖,是新时期贵州文学的骄傲。何士光被写入众多版本的《中国当代文学史》,但是到目前,尚没有对其小说进行整体研究的成果。这对于何士光创作研究及贵州当代小说研究都是一个遗憾。2018年,《何士光文集》7卷本出版,正是对何士光创作进行再研究的良好契机。本文以7卷本何士光文集为基础,还搜集了他1962到1996年间发表的所有小说,试图对其小说创作进行整体地把握和研究,具体内容如下:第一章以作家城——乡之间的人生运动轨迹为出发点,探究“反方向”人生运动对何士光小说创作带来的影响。“反方向”人生运动是钱理群先生提出的概念,即与鲁迅、蹇先艾等传统乡土作家的人生轨迹相比,何士光由城市下到农村,在农村过上了相对安宁的蛰居式乡村生活。何士光在融入乡村的同时,又通过写作寻找精神出路,表现出与蛰居生活的对抗。这种与乡村的融合与对抗使其小说主题呈现出由关注具象化生活到追问抽象生命存在的多元性。第二章主要对何士光小说中的人物进行分类研究。何士光的小说主要刻画了三类人物:农民、基层干部、知识分子。他们大部分是处在1970——1980这个时代之中,承受着历史赋予他们的命运。作家在关注人物的外在处境、命运的同时,更深入人物的内心,审视他们的精神处境与变化,同时传递了他对于生命存在的深层思考。第三章主要对何士光小说的艺术特色进行研究。何士光在叙写乡村人事之时,又注重自我人生体悟的表达,使其小说兼具写实性与抒情性。在他的小说中,引文、思辨语言及反讽手法的运用凸显了作家对人生和生命的深沉思考,呈现出强烈的思辨色彩。以抒情性和思辨性为基础的艺术风格构成了何士光小说创作的总体特色。

朱莎莎^[4]（2020）在《民间性与知识分子立场 ——高晓声新时期小说创作的主体张力》文中研究说明高晓声于1950年代初登上文坛,其短篇小说《收田财》《解约》《不幸》颇受好评。1957年6月,高氏与叶至诚、陆文夫、方之等人筹办“‘探求者’文学月刊社”,旋即在疾风暴雨式的政治运动中被打成“反党小集团”、“右派小集团”,其本人被发配老家江苏武进农村,接受改造,长达22年之久。1979年,“‘探求者’案”平反,高氏以“归来的作家”而崛起于新时期文坛,其《“漏斗户”主》《李顺大造屋》《陈奂生上城》等短篇力作声誉鹊起、传诵一时,论家多冠其以“农民作家”的称谓,也有目之为“继鲁迅、赵树理之后刻画国民灵魂的又一高手”。高晓声小说创作中民间性与知识分子立场的呈现则是高晓声得以屹立于文学史的独特之处。因此,对高晓声小说创作民间性内涵的成色与核心、生成与表现,对其小说创作批判性内涵的价值立场及其由来,进行追索与察究,委实具有必要性;进此,就高晓声小说创作民间性与知识分子立场之间关系及叙事表现,也即小说创作主体的内在张力及其叙事表现,进行追问与探究,也显然具有学术价值和意义。本论文分成五个部分对高晓声小说的民间性与知识分子立场及二者的关系进行论述。绪论部分,概述高晓声的生平经历及其小说创作经历,综合已有的研究成果,在细读文本的基础上阐述本文的研究内容、思路及研究方法。第一章集中论述高晓声新时期小说的民间性,在梳理、界定民间性概念的基础上,探究高晓声新时期小说创作的民间性内涵与核心,通过文学传统影响与高晓声的农民身份认同分析,进一步追寻高晓声新时期小说中民间性的生成因素。第二章主要探讨高晓声新时期小说所包含的知识分子立场,从中国传统知识人和五四知识分子这两个象征体系及高晓声的生平经历入手,分析高晓声身上体现的知识分子的双重主体性,即启蒙知识分子与“革命知识分子”,进而窥察其新时期小说创作的知识分子立场的历史由来,侧重于立足文本,论述高晓声认同革命政治、传承启蒙话语具体的叙事表现。第三章主要结合认同理论探究高晓声新时期小说创作民间性与知识分子立场的呼和与张力。一方面,新时期之初的中国,民间立场和精英意识是处于同一“现代化话语”语境中,两者之间在“现代化追求”的认知平台上,具有内在共鸣的一面。民间文化形态对富裕生活的向往具有与“现代化共识”共鸣的内核,因而也与知识分子的现代化追求具有精神-情感的共振关系。另一方面,尽管民间赋予了高晓声创作资源和写作立场,是其小说叙述的重要特质,但他在创作中始终高度清醒地审视自我和笔下的人物,自觉地表现出知识分子的精英意识。知识精英的反思性品格,使其与民间立场之间具有内在的张力。结语部分回顾高晓声在文学史上的建树和成就,概括其新时期小说民间性与知识分子立场的生成原因与叙事表现,及二者在文本中的关系,并在此基础上探讨高晓声新时期后期小说的失落处境并简述成因。

王行^[5]（2020）在《孙惠芬小说创作研究》文中认为孙惠芬的小说创作具有鲜明的经验性特征,大部分作品出于作家的生活经历、情感经验和生命体验。孙惠芬发表的第一篇小说就是来自于自己的日记,这篇改变孙惠芬命运的作品激发了她的创作热情,也规约了她的创作路线,于是孙惠芬沿着这条经验性的创作道路坚持走了下去,成为中国文坛的一位重要作家。纵观孙惠芬的整体创作情况,我们可以发现一条清晰的创作路线,她所有的作品几乎都没有走出辽南,坚持辽南故事的文学书写。孙惠芬所有的辽南故事几乎都围绕着故乡展开,十里洼、歇马山庄和上塘村都源自孙惠芬故乡山咀子的文学想象,它们共同构成了孙惠芬完整的文学故乡。孙惠芬的文学创作大体可以划分为四个阶段,这四个阶段的文学划分依据于作家创作特征与个体经验之间的关系。在文学创作的第一个阶段,孙惠芬利用的文学创作资源主要来自于童年故乡记忆和乡村传统文化的传承,这也是作家心灵史的文学源头。童年经验对于文学创作的影响早已得到人们的普遍认同,部分中国当代作家也都承认了自己的文学创作与童年之间存在的紧密关联。孙惠芬也曾坦言自己小说创作的念头就源于童年的经历,而创作于世纪之交的第一部长篇小说《歇马山庄》正是源于对童年故乡的想象。孙惠芬的童年记忆充满了“60后”作家普遍性的苦难记忆,这种苦难感对于乡村出身的孙惠芬而言,主要表现为物质的匮乏和精神的贫乏,而这种苦难体验最终内化成孙惠芬的性格,进而又外化为细腻、琐碎而又悲伤的文学风格。孙惠芬文学创作的第二个阶段,主要来自于她的青年生活经历。青年时代的孙惠芬充满了对于“外面”世界的渴望,心怀青少年叛逆情绪的“怨乡”情结,“逃离”乡村走进城市成为青年孙惠芬的人生理想。于是在文学作品中呈现出了文学“自叙传”的特征,借助小说抒发个人情感、情绪,很多作品也都取材于青年时期的真实生活经历。《小窗絮雨》《变调》《孤独者之歌》《小镇文化人》《来来去去》等小说,既是她青年时代的作品,也是她青年时代情感和经历的文学表现。进入新世纪后的孙惠芬来到了人生的中年阶段,同时经过长时间的思考、学习和写作,开始进入文学创作的“中年写作”阶段,这也是她文学创作的第三个阶段。此时的孙惠芬离开了小城庄河进入大连市文联工作,成为了真正的城里人,但是却失去了身份的自我认同,走上了“精神返乡”的文学之路。孙惠芬的“中年写作”虽然失去了“青春写作”的活力,但是却拥有了历史的厚重和思想的深度。在情感上开始由己及人,扩展了情感关注的对象,将对自我情感和心理的关注扩展到更为广阔的群体。在立场上表现出鲜明的底层立场,坚定地为乡村和农民发声,尤其关注那些进城农民工的生存境遇和精神困境。孙惠芬文学创作进入第四个阶段的代表性作品是《寻找张展》,这部长篇小说的出现改变了孙惠芬的文学格局,她终于开始创作关于城市和城里人的小说,开始关注城市青年的精神困境。可以说《寻找张展》是孙惠芬文学创作的里程碑式作品,通过这部作品我们看到了一位真正完成从农民到市民身份转变的作家,这部作品也可以视之为孙惠芬文学进城的开篇之作。这部小说的出现也意味着孙惠芬终于从身体进城进入了精神进城,在精神上真正融入了城市,实现了身份的自我认同。孙惠芬这次文学进城的实验性写作,是否意味着城市文学将成为她创作的常态?还有待于我们拭目以待。孙惠芬的文学作品在人物形象、叙事和文体等方面表现出一定的异质性特征。出身于传统乡村的孙惠芬从小就接受到来自母亲和奶奶的言传身教,从而养成了传统女性的道德品质,传统乡村的伦理道德观念已经内化为她人格特征的基本底色。因此我们可以从孙惠芬的小说中看到她的传统特征,经常以传统乡村伦理道德观念作为审美标准,表现出对乡村传统女性的欣赏和认同,正如《静坐喜床》中那位“坐床”的新嫁娘。这种价值观念最终外化为“圣母”情结,而男性的“圣母”情结最终内化为女性的自我身份认同,她们在历史的洪流中不自觉地认同了来自男性的带有压抑、强制和霸权色彩的女性角色定位,并将“圣母”形象变成女性的一种人生追求。这种“圣母”形象在《蟹子的滋味》《给我漱口盂儿》《秉德女人》等作品中大量出现,以文学的方式将家庭生活中的那些“母亲”打造成为“圣母”。但是随着孙惠芬思想认识的不断提高,她开始关注于中国乡村社会转型期那些身处裂变中的现代农民,那些游走于城乡间的农民工,既失去了乡村的文化之“根”,又承受着来自城市的排斥,陷入身份认同的困惑。而在那些进城农民工群体中,女性农民工更是身处于社会底层的底层,她们遭受来自城市更为深刻的创伤。而农民工的大量进城造成了乡村的“空巢”,“空巢”乡村里那些留守女性既要承担丈夫离去后的劳动压力,又要承受丈夫缺席后的性压抑和性苦闷。正是在这种历史背景下,中国乡村开始出现了新的现代女性形象,她们在裂变中的乡村寻找新的生存之路。孙惠芬本是一位并不注重小说技巧的作家,但是在长期的文学创作中也养成了自己独特的叙事方式。孙惠芬的小说叙事并非一成不变,而是随着叙事立场和叙事视角的变化而变化。作为女性作家孙惠芬小说叙事经常表现出女性叙事视角,但是却并未表现出偏执的女性主义叙事立场,形成了叙事立场和叙事视角的二元悖论关系。孙惠芬在乡土小说创作中坚持的底层立场,使她一直坚定地站在乡村和农民的立场上发声,在作品中则表现出一种乡村叙事视角。进城后的孙惠芬不仅拥有了城市身份,也拥有了知识分子的身份,开始以知识分子启蒙主义的文学立场观照中国乡村、关心现代农民,以城市叙事视角观察中国乡村的现代性之变。在小说文体上孙惠芬也相继做出过实验性的写作尝试,从最初的散文化乡土小说到后期的方志体小说和“非虚构写作”,孙惠芬表现出自觉的小说文体创新意识。孙惠芬的文学创作深受沈从文和萧红影响,尤其是他们文学创作中的散文化倾向,散文化小说不仅仅表现在语言上和文体上,还表现在艺术精神上。孙惠芬以散文体进行小说创作,经常模糊掉个体生活的真实性与文学虚构性之间的关系,让我们在小说中真假难辨。孙惠芬在长篇小说《上塘书》中采用了方志体的文体结构,方志体小说不是孙惠芬的首创,它来源于方志小说,表现出对于真实性的文学追求。孙惠芬的《生死十日谈》采用的是“非虚构写作”方式,以非虚构的叙事方式营造出一种真实感,从物质和精神层面揭示出底层农民的生存困境和精神绝望,直击“非正常死亡”及其背后隐藏的“自杀遗族”问题。以期引起社会的普遍关注,这在一定意义上拓展了文学的边界,具有文学意义和价值。

李阳^[6]（2020）在《改革小说中的“婚变叙事”研究》文中提出改革小说以1979年《乔厂长上任记》为发端,其历程基本贯穿20世纪80年代始末,又因强烈的即时性特征在文学史中留下不可忽视的痕迹。“婚变”是改革小说家笔下经常出现的叙事现象,本文将以此作为切入点进行深层次的考察。改革小说中的婚变叙事基于人物身份的设置、价值立场等差异,呈现出多元的样态,最后殊途同归为婚变的结局。可具体分为四种模式:改革大业与私人生活矛盾下的“家国冲突”型、抛弃贫穷及保守者的“嫌旧爱追新富”型、为寻求人生新向度而抛却痴情女的“负心汉远走”型,以及进城之后发展婚外恋情的“城市艳遇”型。改革小说中的“婚变叙事”热潮是在一定的话语逻辑下产生,并且参与到主旨的构建中,微观角度的“婚变”与宏观的“改革”政治命题相互勾连,蕴含了深厚的历史向度和时代内涵。首先,在意识形态话语的引导下,借助“改革家”婚姻秩序的崩溃暗示和呼唤国家命运的转折,并且将改革事业同道德判断联系起来,塑造社会主义新人形象,完成改革的合法性论证;其次,遵循真实性话语的指导,描摹经济体制转型时期的阵痛,新旧两种价值观念并行于同一时代,人作为观念的载体,展现新兴价值对传统价值空间的挤压;再次,知识分子话语重新站上文学舞台,立足现实社会,呈现美好人生的追求与落后的城乡二元体制之间的矛盾;最后,与民间话语进行合谋,回归婚姻爱情的本质,追问道德、婚姻与人性三者之间的关系,表达对过度欲望的批判。改革小说的“婚变叙事”作为婚变母题的一个阶段、婚姻观念的一个分支,与其它时代的描述迥异,形成新的特质。从积极方面来看具有一定的社会学意义:完成了婚姻观念的自我更新,于经济、情感等层面向前推进;同时也唤醒了沉睡的自我意识,主动适应时代发展。但也存在一定的不足与缺憾:由于传统观念的历史沉积和改革的起步阶段,女性主义在文本中呈现哑声状态;过度理想化、道德化的倾向在文本结局中表现得十分刻意,影响了作品的整体深度。

张雨菲^[7]（2020）在《明丽优雅，柔中带刚 ——宗璞小说论》文中进行了进一步梳理宗璞是一位知识分子型女作家,她学贯中西,又长期从事文字工作,文学功底十分深厚。与同时期的女作家们不同的是,她从不提倡女性主义,而是始终保持着清醒的写作姿态,书写知识分子的心灵历程。宗璞在20世纪50年代发表短篇小说《红豆》,在文坛引起广泛的关注,70年代末复出后,创作了大量知名的中短篇小说,到了新世纪依然笔耕不辍,完成了四部长篇《野葫芦引》的创作。宗璞是一位具有持续创作活力的作家,她的作品几乎均以知识分子为表现对象,更为难能可贵的是,在她漫长的创作生涯中始终保持着一贯的优雅写作风格进行着文学创作。本文从宗璞小说对知识分子世界的呈现、凸显优雅的艺术风格、宗璞小说内容与风格独特性的成因三个方面入手,来研究宗璞的小说创作。第一章为固守知识分子的“执念”。本章主要从宗璞小说的内容和主题入手,研究她对于表现知识分子世界的执着,以及她笔下知识分子的独特之处。在宗璞的小说中,突出表现的是知识分子的理想人格、高洁的爱情人生、以及在不同的历史时期所身处的生存境遇。第二章为凸显优雅的艺术风格。本章探讨的是宗璞小说一贯优雅的艺术风格,这种优雅主要表现在三个方面:典雅质朴的小说语言风格、唯美现实主义的创作风格以及婉约多变的叙事风格。第三章为宗璞小说独特性的成因。本章主要从宗璞的家学渊源、成长的家庭和学术环境、中西结合的文学观念和豁达从容的人生姿态四个方面,研究宗璞小说对于知识分子世界的坚守情怀以及优雅写作风格形成的原因。由于得天独厚的成长环境以及中西结合的学识修养,宗璞以明丽优雅的文风书写历史、家国以及知识分子的成长,她的小说是内容的刚性与写作手法的柔性的完美结合,因而在文学史上独树一帜,具有丰富的研究价值。

马婉茹^[8]（2020）在《论先锋小说中的少年形象》文中提出在先锋作家创造的小说世界中,少年成为一道别样的风景。他们一改传统文学作品中明媚阳光的正面形象,不再是作家形而上的精神寄托者,而成为非理性与原生态的代名词,展现出一幅人性深处的生存图景。先锋小说中的少年形象凝聚着作家的自觉意识,对这类少年的书写是先锋作家对自我的又一次认知和超越。本文对先锋小说中少年形象的探讨,有助于挖掘少年形象背后的深层意义内涵,探讨先锋作家的审美意蕴和少年情怀,揭示少年形象建构与个人体验、时代精神的互动关联,从而对先锋小说中的少年形象作出准确定位和客观评价,以期实现文本研究的学术价值。目前对于先锋小说的研究主要集中于语言研究、叙事结构研究、作家转型前后的对比等方面,较少涉及人物形象领域,即便有少数探究少年形象的文本,也难以形成具体的体系。本文主要采用文本细读法,从以下六个部分对先锋小说中的少年形象加以分析和探讨。绪论部分对自古以来的少年形象进行历时性梳理,从而引出先锋小说中少年形象的价值所在。同时,界定先锋小说和少年的概念和范围,综合分析当下学界对于少年形象的研究现状的不足与优势,进一步指出本文的创新点,即对先锋小说的少年形象进行整体梳理并找出他们的共通之处,从叙事学的角度对少年形象进行解剖,进一步解读先锋作家笔下少年形象独特的美学价值与文学史意义。第一章主要归纳并分析先锋小说中的少年形象类型及其内蕴。笔者运用詹姆斯·O·卢格在《人生发展心理学》中的相关理论,将先锋小说中的少年形象分为四类:伊甸园少年、病患少年、暴戾少年和追寻少年,通过对这些少年形象的分析,初步探寻少年形象背后的内蕴和寓意,为下文的研究作铺垫。第二章主要探讨先锋小说中少年形象的塑造方法。首先,福斯特的《小说面面观》中提及的扁平人物与先锋小说中的少年群像高度重合,少年的个性在小说中被极度淡化,体现出先锋作家寓言化写作的色彩;其次,弗洛姆的异化理论中提及人的异化乃是社会力量所致,这为本章研究生存环境的异化与人物异化之间的密切关联提供了理论依据;最后,叙事视角问题成为解读先锋作家笔下少年形象的可行路径。从全知全能视角向限知视角的转变,实则是后现代主义思维方式的外显。第三章主要探究先锋小说中少年形象的塑造根源。分为两个方面:其一是从文学思潮的影响进行探讨。“文学是人学”的观念被后现代主义思潮解构,少年的主体性失落;从“写什么”到“怎么写”的转变,预示着小说观念的根本蜕变,人物形象的弱化成了文体走向自觉的代价,叙事方法的变革为少年形象的塑造提供了另一种途径;其二是从具体作家的少年经历出发,选取先锋作家中的三位典型代表——余华、苏童和残雪,探讨先锋作家的少年情结对小说中少年形象塑造的影响,得出结论——书写少年意味着成年之后作家对自我的又一次认知和超越,是“此在”与“彼在”进行对话的独特方式。第四章主要阐述先锋小说中少年形象塑造的价值意义。先锋小说所塑造出的少年形象的美学价值主要体现在两个方面:其一是通过对少年身上“丑”的挖掘,扩大了艺术表现的范围,展现出少年原生态的本来面目和人性深处的生存图景;其二是作家的寓言化书写追求作品的深度寓意,这一方面强化了作者形而上的思考,另一方面又存在使文本变得生硬晦涩的弊端。同时,先锋小说中的少年形象具有反传统的文学史意义。通过和其他时期文学中少年形象的对比不难发现,先锋小说中的少年具有非理性的“本我”色彩,现实教育意义也不甚突出。对少年形象的刻画,不仅影响着先锋作家们转型之后的创作,也影响了张悦然、韩寒、郭敬明等“80后”作家的写作。结语部分对论文进行总体概括与升华,进一步阐释先锋小说中少年形象的独特意义和书写价值,指出先锋作家笔下少年形象塑造的不足之处,试图为后人的研究提供参考。先锋小说中的少年书写是一种寓言化书写,这个寓言由少年的暴力、死亡、欲望、追寻、疾病等各个方面组成,寓意隐藏在作家对于社会成规的颠覆中。先锋作家为读者揭示出少年生存的原生态面貌,通过刻意暴露写作痕迹的书写方式,反映了作家对文化困境的思考,为读者展现出人性被压抑、被碾压的惨痛状态,以此唤醒人们追本溯源的体悟。

范楚蘅^[9]（2020）在《从现代化与世俗的关系看刘心武七八十年代小说创作》文中研究表明从写作《班主任》以来,刘心武擅长通过文学创作来反映社会问题,并寻找相应的解决方案。上世纪七八十年代,他创作的总体思路是,借助现代化的力量来解决社会问题。在他看来,当前所遇到的危机是现代化发展不充分所导致的:物质和现代知识的匮乏造成了人的愚昧,从而产生品德上的问题。从现代化的思维方式出发,他认为,随着现代化程度的提高,这些问题都将得到妥善解决。他这一时期的作品充分表现世俗生活,现代化的眼光使他能宽容地看待世俗,努力去接近生活中的普通人,站在他们的立场去理解、分析他们的所作所为与精神世界,并主张从普通人尤其是底层民众的生活中寻找“真善美”,以此来克服现实中的毛病。由此,作品整体呈现出积极乐观的氛围,小说人物身上则普遍洋溢着一股“精气神”,这是小说能打动人、教育人的关键。本文将以现代化为主线来梳理刘心武七八十年代的作品,深入考察作者在现代化视域下是如何组织文本故事,处理小说所反映的社会问题。如果说《班主任》开启了刘心武小说创作的新阶段,初次显露了他的现代化思维,那么《我爱每一片绿叶》《如意》《立体交叉桥》等作品则是他用现代化来解决现实问题的尝试。长篇小说《钟鼓楼》则是他这一时期创作的集大成者,本文将从世俗、现代化与历史时间的关系切入,总体讨论刘心武小说的现代化特征。

王妃^[10]（2020）在《论铁凝小说中女性形象的传统文化内涵》文中研究指明铁凝是中国当代着名的作家,她辛勤笔耕四十余年,创作了一系列风格迥异的小说,塑造了丰繁各异的人物形象。作为一名女性作家,铁凝始终以自觉的女性立场理性地审视着女性在乡村与都市、时代变革与日常生活等多元生存空间中表现出来的多重人生选择,关注女性的精神世界及女性的生存状态。铁凝小说中的众多女性形象,都携带着中国优秀的传统文化特质,闪耀着真善美的人性光辉。但同时传统文化中的糟粕也给女性扣上了沉重的枷锁,成为女性个体生存难以摆脱的负担。铁凝在对待传统文化上始终葆有自觉的反思意识,一方面她主动承续了中国传统文化,表达了对传统价值观念、生活方式的认同和眷念。另一方面,她又超越了中国传统文化的固有局限,表现了对传统文化负面价值的思考与扬弃。铁凝满怀着对人类精神深层关怀的现实情怀,成为传统文化精神的守护者,努力使中国传统文化与现代文化相结合,并试图借鉴传统文化精神来援助解决当今的社会问题。铁凝创作的一系列作品,呈现出她为建设当代文化、构建人类理想精神家园而做的努力尝试。

二、新时期小说中的悲剧成因探索（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、新时期小说中的悲剧成因探索（论文提纲范文）

（1）贾平凹新时期小说创作研究（论文提纲范文）

（2）金庸小说中的残疾形象书写研究（论文提纲范文）

（3）乡村的实录与生命的沉思 ——何士光小说创作论（论文提纲范文）

（4）民间性与知识分子立场 ——高晓声新时期小说创作的主体张力（论文提纲范文）

（5）孙惠芬小说创作研究（论文提纲范文）

（6）改革小说中的“婚变叙事”研究（论文提纲范文）

（7）明丽优雅，柔中带刚 ——宗璞小说论（论文提纲范文）

（8）论先锋小说中的少年形象（论文提纲范文）

（9）从现代化与世俗的关系看刘心武七八十年代小说创作（论文提纲范文）

（10）论铁凝小说中女性形象的传统文化内涵（论文提纲范文）

四、新时期小说中的悲剧成因探索（论文参考文献）

• [1]贾平凹新时期小说创作研究[D]. 邓琳琳. 贵州师范大学, 2021(02)
• [2]金庸小说中的残疾形象书写研究[D]. 倪静. 陕西理工大学, 2021(08)
• [3]乡村的实录与生命的沉思 ——何士光小说创作论[D]. 杨珊珊. 贵州师范大学, 2020(12)
• [4]民间性与知识分子立场 ——高晓声新时期小说创作的主体张力[D]. 朱莎莎. 扬州大学, 2020(02)
• [5]孙惠芬小说创作研究[D]. 王行. 东北师范大学, 2020(06)
• [6]改革小说中的“婚变叙事”研究[D]. 李阳. 河北大学, 2020(08)
• [7]明丽优雅，柔中带刚 ——宗璞小说论[D]. 张雨菲. 辽宁师范大学, 2020(02)
• [8]论先锋小说中的少年形象[D]. 马婉茹. 山东师范大学, 2020(08)
• [9]从现代化与世俗的关系看刘心武七八十年代小说创作[D]. 范楚蘅. 上海师范大学, 2020(07)
• [10]论铁凝小说中女性形象的传统文化内涵[D]. 王妃. 广西民族大学, 2020(05)

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