一、拨动心弦,感动观众——试论历史陈列与观众的沟通（论文文献综述）
刘海宁[1]（2021）在《神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例》文中研究说明论文以神性的艺术诠释为主线,以敦煌和梵蒂冈艺术集群的作品为例,围绕其中的雕塑、壁画以及建筑装饰等在诠释神性中的异同进行了论述与论证。敦煌和梵蒂冈艺术既是东西方文明的精粹,也是佛教和基督教艺术的经典、本文以敦煌和梵蒂冈艺术作品为例,借助图像学、风格学等研究方法,对二者进行切实的比较研究。其中包含了对二者作品内容、艺术形式、艺术手法等方面的梳理分析,也涉及了创作主体、社会背景、宗教教义等内容的阐释。本文首先分别对敦煌与梵蒂冈造型艺术的内容、历史背景和社会环境等进行了简要概述,进而以艺术作品为依据,从艺术发展史、宗教社会学和美学等角度对造型艺术和宗教神性思想之间的联系进行分析研究,围绕敦煌和梵蒂冈艺术作品的表现内容和形式,论述并论证它们是如何来诠释神性思想的。着重从造型艺术语言的角度,对两者所表现出的艺术特征进行比较研究,解析两者在表现手法、艺术追求上的差异与相通,结合东西方的文化传统和审美方式探寻其形成的深层原因,力图在艺术与生活、艺术与精神等方面,对敦煌与梵蒂冈的造型艺术进行学术层面的探讨和研究。
李俊[2]（2021）在《博物馆展示中的交互性设计研究》文中进行了进一步梳理博物馆作为公共文明组织,肩负着研究、展陈、教育、娱乐的使命,在收藏和弘扬历史文明方面有着十分关键的影响。因社会与科技的进步,受众获取知识的方式也在持续发生变化,对于博物馆展示的要求也显示出日新月异的特征,尤其注重其信息传递与文化传播的功能。单向性的展陈形态和被动式的信息传播早已不能合乎参观者的诉求,而建立在“以人为本”基础上的交互性设计的出现为博物馆的展示设计注入新的力量,令其更具趣味性、体验性、参与性,从而为社会民众提供更好的服务,实现信息传播的最大化、最优化。本文主要结合相关案例分析,对博物馆展示中的交互性设计的理论与实践进行了探究,从“以人为本”的层面对博物馆展示中的交互性设计进行探究,希冀为目前博物馆展示中存在的疑难提供部分解决思路。论文以五个模块做分类论述,第一模块为绪论部分∶该部分首先叙述了研究背景、研究意义与价值,以及研究对象与方法,并采取文献解析的方法对国内外研究现状做归纳总结;第二模块主要从博物馆的起源、展示设计的兴起与发展,及博物馆展示中的交互性设计概述这几个方面对博物馆交互性展示设计的发展进程进行论说;第三模块则针对博物馆展示中交互性设计的理论进行探究,分为四部分进行阐明:哲学基础、心理学基础、美学基础,以及交互性设计与博物馆展示设计的内在联系。第四模块主要分析交互性设计在博物馆展示中的运用,分别从以下几个层面做详细说明:博物馆展示中根本准则的变化、感官语言与技术语言的交互性设计表达、交互性设计特征在博物馆展示中的呈现。第五模块通过结合相关实际案例,探究了案例中交互性设计运用的实际情况,讨论了博物馆展示中的交互性设计的实际呈现规律,就如何把理论用以实践进行了阐述。最后对博物馆展示中的交互性设计的未来方向做了总结与展望。本文将“以人为本”的思想与交互性设计概念结合应用于博物馆展示设计的分析研究,总结出符合博物馆展示的交互性设计语言表达,从基本概念到实际案例较为系统地对课题展开讨论,归纳出博物馆展示中别样的交互性设计呈现特征与表达形态,创新性地把“以人为本”的展示交互概念融合进博物馆展示的交互性设计中,同时论证该行为的正确性、效用性以及可行性。希冀能借此更深入地揭示博物馆展示中信息传播与交互性设计的本质目的,以及更明确地体现出受众和展示对象在互动过程中的必然规律,对博物馆展示设计的发展发挥一定的借鉴意义。
丰孜轩[3]（2021）在《公益微电影情感表达研究》文中进行了进一步梳理发轫于新媒体时代互联网沃土,诞生于“微”文化语境,微电影带着鲜明的时代气息以民间艺术的姿态蓬勃发展,成为大众喜闻乐见的网络文化产品,渗透丰富着人们的情感世界和现实生活。中国现代公益精神召唤的传媒界意识觉醒,公益传媒大军突起、公益微电影应运而生,从关注社会公众利益、关怀时代人文情感角度出发,以弘扬公益精神为目标,描摹美好情感精神和它们背后人性深层的底色,引领社会主义核心价值观新风尚。相比于宣传语更添生动、相比于新闻广告更具趣味,公益微电影用真挚细腻的情感连通艺术与现实、沟通你我和他人,让公益理念如春风化雨深入人心深入社会。然而辩证来看,情感表达的失真、失度,是当前诸多公益微电影作品普遍存在的主要问题,制约着公益理念的传输进而限制公益微电影的发展。情感是公益微电影的“细胞核”,情感的精到表达是公益理念传达的驱动力,研究解决公益微电影情感表达的问题,是突破创作困境的关键,更是公益宣传致效的关键。本研究围绕公益微电影的情感表达这一核心要素展开,以艺术心理学、情感社会学、美学、传播学等成熟的学科理论为支撑,通过对近年来涌现的优秀公益微电影作品的鉴赏学习,并结合笔者创作的实践经验,归纳整合、剖析研讨公益微电影创作和审美过程中的情感表达。本论文分为五个章节,以下为每部分主要内容:第一章为理论基础部分。从微电影、公益理论溯源,理解公益微电影的概念内涵,辩证客观分析其创作的主要问题——情感表达壁垒;从艺术情感、艺术表达辨析出发,理清情感与艺术情感、情感表达与艺术表达的内在关联,用严谨的理论力量为接下来研究开展匡正逻辑方向。第二章为主题建构角度的分析,回答“公益微电影如何建构主题以进行特定情感表达”的问题。立足主题先行的创作特性,阐述公益微电影社会责任性、教育引导性的情感主题选取原则,以及情感主题内容呈现上凸显家国认同的意识形态指向、规正社会成员的伦理道德准则和重构民族文化的现代价值标准三大特征。第三章、第四章为本研究的重点章节,依照艺术创作的顺序深入剖析,回答“公益微电影如何通过叙事话语、影像书写进行特定情感表达”的问题。第三章,建构对公益微电影情感叙事框架的理解:从温情叙事、苦情叙事的层面,分析情与理嵌合并进的情感化叙事方式;从触达社会实情的故事、共筑群像记忆的人物等层面,分析情与真遥相呼应的现实性元素,;从多维揭示心理的碎片式结构、突出情感高潮的小品式结构等层面,分析情与心复照折射的多元化叙事结构。第四章,建构对公益微电影影像语言系统的解读:从雕琢传情细节的小景别、渲染抒情意境的光与色以及提升表情效力的长焦距等角度,分析召唤情感记忆的视觉语言;从音效、人声写实性声音对情感内涵的开掘,音乐、无声写意性修辞对情感张力的制造等角度,分析强化情感体验的听觉语言。第五章,通过研究公益微电影艺术表达的潜在规律,从剧本创作、演员表演及拍摄剪辑等多方面总结归纳情感表达的技巧,指出精妙的情感是情感表达之基、生动的表演是情感表达之魂的观点;同时具有前瞻性地提出打造艺术精品、竖屏美学呈现及明星倾力参与的创新建议。本论文紧扣时代文化背景,聚焦情感表达这一创作内核,从艺术创作、审美接受两个视角对当下公益微电影创作及鉴赏过程中情感表达进行研究。以坚实理论基础与诸多文本解读为支撑,有理有据梳理阐述公益微电影情感表达的美学特征,期望为公益微电影更精准地表达情感、弘扬公益理念提供有价值的借鉴意义。
李青[4]（2021）在《现代性视角下美国非正式科学教育发展研究》文中进行了进一步梳理非正式科学教育为人类社会现代化进程培育了具备科学素养和理性精神的现代公民,以教育的现代化彰显人的主体性和科学理性,最终指向人的现代性。但当前,我国非正式科学教育却面临制度、观念和方法等因素制约而无法对接社会转型需要。美国非正式科学教育的良性发展,为美国社会现代化转型培育了具有自主意识和理性精神的科学公民,有力地推动科学与社会的融动互进。美国社会现代化诉求是如何借助非正式科学教育渗透到民众心智中的,非正式科学教育在此过程中究竟扮演何种角色?研究以美国非正式科学教育发展历程为研究对象,试图揭示出美国社会现代性是如何体现并作用于美国非正式科学教育的发展过程。研究采用文献分析法、历史分析法、比较研究法等对美国非正式科学教育的发展历程进行系统化梳理。依托社会文化情境理论等,对美国非正式科学教育发展演进的文化、政治、经济、等社会情境进行剖析,揭示美国非正式科学教育发展演进与美国社会现代化转型的互动关系,剖析非正式科学教育是如何培育具有主体意识、科学素养和理性精神思维的科学公民来顺应社会现代化转型的。绪论部分主要交代选题的价值、相关学术动态、研究设计的依据以及研究对象的合理化界定,使研究对象明确、重点突出、思路清晰。第一章聚焦宗教神性裹挟下的非正式科学教育是如何培育虔诚信徒,培育神性社会所需的宗教价值观;第二章聚焦政治化的非正式科学教育,剖析非正式科学教育如何通过科学启蒙为新国家培育具有民族意识和政治素养的国家公民,践行为民主政治巩固民意的政治使命;第三章聚焦工业化时期非正式科学教育是如何回应社会形态跃迁和生产力解放诉求,并强调非正式科学教育塑造的技术理性及其极化对人性的异化;第四章转向对技术理性极化的利弊反思,以培育具备科学反思精神和批判意识的能动公民为目标,批判技术理性对整全人性的异化,并强调非正式科学教育需要渗透知识背后的方法、态度和价值观元素,推动公众理解科学的价值及潜在的风险;第五章则根植于后现代实践哲学下的追求个体解放和意识独立的时代诉求,强调非正式科学教育逐渐从服务宗教、政治、经济和文化意识的姿态回归到追求个体自主意识的理性精神的本真使命,强调教育的实践性、情境性和交互对话性,以主体间性思维审视传播主体和公众间的互动关系,倡导公众在交流对话中加深对科学的认知,塑造具有整全理性的科学公民。研究认为,美国非正式科学教育的发展经历了从科学大众走化向大众科学化的历程,即逐渐从外在于人的工具的现代性形态转向回归人性本体的后现代性形态。教育目的从“外在的目的”转向“本体的目的”;教育内容从“有序的科学”转向“跨界的科学”;实施模式从“单向的灌输”转向“双向的交互”,体现出一种从“依附性发展”转向“批判性发展”的态势。研究指出,美国文化传统、资本主义精神和分权自治体制是影响美国非正式科学教育发展的因素。目标与内容明晰、实施模式多元、广受社会支持和重视成效评估是其实践经验。最终在把握我国非正式科学教育面临的理念、经费、人员、制度和评估困境的基础上,提出我国非正式科学教育良性发展的路径:根植我国科学教育发展历史与现实,正确处理文化差异与非正式科学教育发展的辩证关系;营造适切非正式科学教育良性发展的生态环境,提升其制度体系完善性和民主参与的文化生态;聚焦专业性人才培养,加强非正式科学教育的专业人才培养质量;重视家庭情境中的科学知识传递,弥补家庭科学教育的缺失;关切非正式科学教育成效评价,健全其的成效测评体系。我国非正式科学教育发展需要理性反思美国经验的适切性,思考“自上而下”与“自下而上”模式的互鉴可能;检视整体迈向“公众参与科学”阶段是否冒进;探索非正式科学教育“情境断裂”的缝合思路。
刘婧[5]（2020）在《国内文博节目的嬗变与传播 ——以《国家宝藏》为例》文中指出从二十世纪六七十年代开始,中国文博节目在漫长的发展时间里,经历了数次历史性的关键变革,从而对节目的整体形态、传播策略产生重要影响。2017年12月3日,中央电视台综艺频道播出的《国家宝藏》,将文博节目推上了一个新的高度。在不到两年的时间里,陆续播出的文博节目以良好的口碑和收视率,以及对传承中华文化所作的贡献,得到人们的一致好评,从此在国内的电视节目中占据一席之地。这种延续多季并持续更新的现象级文博节目,使众多电视学者对其产生浓厚的兴趣。目前,学界对文博节目出现原因、概念界定、类型归属、发展脉络的研究尚不充足,尤其是对扛鼎之作《国家宝藏》传播内容、编排设计、视听风格、传播渠道及效果开展的研究较少。本文主要从经济支撑、政策支持、文化底蕴、社会援助这些大环境因素分析文博节目产生的必然性,并对其进行基本概念的界定、类型归属的划分,之后从发展脉络中探寻文博节目发展的三个阶段,并对创新期做典型性的归类。在传播内容方面,《国家宝藏》以全新的节目形态走进大众的视野,综艺+纪录的创新模式集结了综艺的多元形态和纪录的真实客观。从建馆历史、藏品数量、创新发展、评估报告探究包罗万象的博物馆;从年代历史、传播历史角度分析独具魅力的国宝文物,这些传播内容凸显了节目在前期规划时的慎重与严谨。在编排设计方面,《国家宝藏》以与众不同的传播方式让节目深入人心,从总结式、说明式、辅助式三个角度凸显简洁凝练的语言表达;从讲解员、守护人的选择研究参与节目的人员;从主要环节、辅助环节研究创新多元的环节设置,这些整体编排与环节设计在节目播出后得到大众的认同。在视听风格方面,《国家宝藏》室内演播厅呈现出美轮美奂的效果,带给观众一场视听语言的饕餮盛宴,从而感受画面的冲击震撼与声音的扣人心弦。从图形设计、特效片头和立柱环幕分析节目精致画面带给观众视觉的享受;从程式化的原声音乐、情节化的背景音乐和故事化的原创歌曲探析节目古风音乐对受众听觉的渲染,从多种精选的角度构建了一场声画交融的感官体验。视听层面的画面和声音,呈现出文博节目独特的审美意象,构建出一种与众不同的意境世界。在传播渠道及效果方面,《国家宝藏》借助现代媒介,挖掘微信公众号传播的深度、铺开新浪官方微博传播的广度、新设哔哩哔哩视频网站官方账号,选择合适的传播渠道,采用新手段、新方式、新方法精准定位,使三方协同联合,并驾齐驱,共同创新传播方式,扩大覆盖范围,使传播效果更上一层楼。从整体看,传播者将文物与博物馆作为传播内容,对节目的表现形式进行编排与设计,融合独特的视听风格,选择微信、微博、哔哩哔哩视频网站这三个传播渠道,进一步扩大影响力,将《国家宝藏》所包含的传统文化与精神价值传达给受传者。
董甜甜[6]（2019）在《互联网时代中华元素的数字化艺术传播研究》文中认为优秀的中华传统文化是国家和民族文化与精神层面的集中表达,是建立文化自信、展现国家形象的重要文化符号。互联网发展到了更高的阶段,则为中华传统文化的传播和发展创造了全新的传播环境。利用互联网的传播优势,对中华元素进行数字化艺术传播,是新时代之下的顺势而为,具有较高的现实意义和时代价值。中华元素作为研究主体的基本概念是立足于传统,建立在对中华传统文化进行必要的文化筛选基础之上的。从传统的根基、现代的传承和必要的文化抉择的基础内涵,到横向的物质层面和非物质层面,以及纵向的“优秀性”和“非异质”性的中华元素的基本范围,即完成了中华元素的概念的初步界定。此外,中华元素还应具有的“可提炼的符号性、民族精神的正面性和文化意蕴的整体性”的特质,这使中华元素的概念得到了更加清晰的界定。此概念界定不仅有利于对中华传统文化这一庞杂而抽象的概念进行有原则的筛选,利于提炼中华民族的“精神标识”,更是利于其在互联网时代下的快速传播,避免出现对中华传统文化内涵歪曲的负面性。同时从历史和现实角度对中华元素的传播困境进行分析,并从中华理念的再生、传统符号元素的再生等四个方面阐述了互联网赋予传统文化的新生,也显示了互联网带来的更大机会。更高阶段的互联网时代,不仅实现了从“赛博空间”到全时空连接的数字化语境、从中心化发散型传播模式到“去中心化”网状节点传播模式的传播关系的变化,传受关系也从被动单向向互动双向的模式转变,受众权力也得到了极大解放。这些传播关系的变革成为了中华元素的数字化艺术传播的重要传播基础。此外,互联网时代也为中华元素的数字化传播创造了更大的优势条件:青年为主体的受众群体带来更广泛的传承力量;社交为导向的社群传播带来的多层次多维度的强传播力;数据为核心的技术支持带来更全面和准确的科技支撑;移动媒介下的场景革命带来的更丰富更广阔的传播空间。同时,中华元素也在数字化艺术传播中,通过高程度数字化语境进行的传播环境再塑、多样化数字艺术形式实现了跨文化传播的文化弥合、数字化的国际传播语言的有效表达,以及高品质数字化艺术作品对民族文化内涵的精彩表达,实现了现代重塑。且中华元素的数字化艺术传播也在“文化自信”、文化产业、文化身份、海外传播四个方面具有重要的意义。随着传统文化“热度”的增加和互联网对传统娱乐行业的助推,传统文化的数字化艺术传播也取得了一定的进步,不论是电影工业的进步,还是文综类电视节目的崛起等,都是很好的证明。但也必须承认,从某种程度上来说,中华元素的数字化艺术传播还属于初级阶段,对传统文化的内涵精髓与现代生活中的情感共鸣还没有找到准确的平衡点,传统与现代审美结合下的属于中华美学的视觉语言更是需要进行长期的探索。客观来看,中华元素的数字化艺术传播还存在目标受众缺乏传播培育和分层、数字化艺术作品的转译质量较低、经济价值和文化价值不平衡、数字化艺术传播形态发展不均衡以及互联网适应程度较低五个方面的问题。当下的互联网时代,不论是微信、微博等社交媒介对人们生活的深入渗透,还是短视频、直播、移动客户端（APP）等新的传播形态的普及,这都为中华元素的数字化艺术传播带来了新的机遇,而不论是现实实践还是学术研究,都还没有对此给出及时有效的反应。因此,在互联网新形势下对中华元素的数字化艺术传播路径的研究则成为关键。研究先从传播者的“工匠之心”、接受者的“分众模式”以及把关者的高标准控制论述其数字化艺术传播的主体策略;其次,从现代的符号语言表达,沉浸式体验的文脉传承以及碎片化语境的快速获取等四个方面充分论述了中华元素的数字化艺术转译的策略;最后,提出以“可沟通”的传播语言跨越文化鸿沟、媒介融合背景下的高度一体化传播以及关注参与感的体验式互联网思维等五方面来全面构建中华元素的数字化艺术传播的新生态,以此来为中华传统文化的传播进行行之有效的路径探索。不管怎么说,中华元素的数字化艺术传播的未来发展会拥有更高的国际传播水平、人工智能的亮点、更成熟的产业等美好的前景,但中西方信息传递的不对等、中华元素数字化艺术的把关难等难点也还将长期存在。中华传统文化的传播和发展仍然是任重道远。研究的主要创新点:首先,对中华元素概念界定进行了一定的发展,认为必要的文化筛选是中华元素能够适应现代创新转化和在跨文化传播中构建国家形象的关键。其次,首次对中华元素的数字化艺术转译进行系统的研究,从凝练的符号语言表达;沉浸式体验中的文脉传承等五个方面详细论述了数字化艺术转译的原则和策略,这是数字化艺术传播成功与否的关键。再次,首次提出以“可沟通”的传播语言来实现海外传播中的文化鸿沟的弥合。又次,提出以纵向型的“内驱型受众”和“培育型受众”对受众分类,结合横向型的本土和海外受众分类进行精准化传播,并要利用互联网的网状节点优势,构建自发成长型的传播结构。最后,首次立足于互联网更高的发展阶段,对中华元素的数字化艺术传播的理论研究进行系统论述。这既是对此处研究严重不足的一次补充,也是在努力解决在面临互联网快速发展下的机遇和挑战——优秀的中华传统文化该如何抓住机遇,并借助数字化艺术进行高效、高质地传播,同时能够拥有健康、良性的可持续发展。
王思怡[7]（2019）在《多感官博物馆学：具身与博物馆现象的认知与传播》文中研究说明传统博物馆专注于收藏、研究和展示物,但随着体验经济时代的到来以及从“物”到“人”的博物馆界转向趋势,以物为中心的定位有必要做出相应的调整。特别地,虚拟技术的介入一定程度上正在改变博物馆的传统定义。如今越来越多的博物馆开始关注对物的感官体验,让更多非视觉感官进入博物馆场域,从而形成多感官的博物馆。观众在多感官的博物馆中既是一个认识的主体,更是一个体验的主体。体验博物馆中的物,究其本质即是通过体验将物所在的世界纳入到身体所在的世界之中,使其成为日常生活的一部分。因此,博物馆展示的不仅仅是物,而且更是物背后蕴含的信息,即博物馆现象。从“物”到“现象”的转向使得博物馆得以收藏与展示逝去的文明或文化,并同时增强人与整个世界的联系。现象学启示我们博物馆应当将体验置于认识之上,身体与感官置于物之上,并实现博物馆的具身化。那么,从“物”到“现象”的博物馆展示理念变化以及博物馆内逐渐出现的“感官在场”及“身体松绑”的趋势,可以解释“为什么会出现多感官博物馆”的疑惑。与此同时,博物馆的现象世界是日常生活的写照,日常生活中充满着多感官的体验,人们通过感官与身体来认识与体验世界。多感官在博物馆中的运用在这个思维下获得了更多的发展契机,博物馆在多感官传播上开启了新的里程。更加广泛的多感官传播（视觉、触觉、听觉、嗅味传播）使得博物馆更多地考虑“身体”与感官体验间的组合和互动,关注对观众在认知、记忆、情感等方面的潜在影响与意义。因此,通过日常体验来获得认同与个人价值联结的习惯以及博物馆中多感官传播的主题性、通感性与有序性向我们阐明了“为什么我们需要多感官博物馆?”在“怎么实现多感官博物馆?”的问题上,本文通过多案例分析的方法,通过实地调查和文献研究,提出了理论与实践上的建构方法。在理论上,我们需要正视博物馆的具身化,身体才是博物馆中所有认识和体验活动的关键变量。多感官只有在以身体为中心的博物馆理念上才能拥有无限的可能,而在该理念下,多感官更容易在身体上唤醒一种被遗忘的表达创造力以及多元化的态度与观念。而在实践上,多感官在博物馆物及现象、展览结构以及空间中的实践性可以概括为从有意义的主题出发,利用特定的感官“道具”营造充满情境感的空间,同时将与感官密切相连的线索制造个性化的结构顺序,从而制造出生动有效的身体与感官体验。那么,这样的多感官实践效果如何呢?针对最后一个问题,本文采用了实地的观众调查,从感官评估工具以及观众导向的调查两方面来阐释多感官本身的评估,以及感官对于观众的传达力与影响力的评估。博物馆展览的多感官设计并非囿于享受的表层设计,它更是一个触媒与中介,而对于多感官的测量也告诉我们其作为触媒对于情感唤醒与投入、记忆回溯以及个人联结与思索上具有基础而重要的作用。综上所述,多感官博物馆的概念出发点并不是就感官而言感官,也并非强调视觉的不重要,或其他感觉的特殊性,而是尝试打破视觉的局限来认识艺术、历史与文化,强调的是观众利用包括触觉、听觉、嗅味觉、视觉与身体感觉在内的多感官,来重新和更好地认识博物馆物、现象和文化,从而用新的身体观念来理解人与世界的关系。
马率磊[8]（2014）在《再谈博物馆藏品架起的“桥梁”:基于“物”与“人”的思考》文中指出随着社会文化事业的发展,尤其是博物馆事业的蓬勃发展,很多人都把博物馆抬到了一个很高的社会地位,我们透过往年的国际博物馆日主题便可窥测一斑,如博物馆与全球化、博物馆:促进社会变化的力量、博物馆致力于社会和谐、博物馆（记忆+创造力）=社会变革等。但是,博物馆延伸再多的社会功能,取得再高的社会地位,它也都是一个以"馆藏"藏品为根本基础的机构或单位。无论从博物馆的条
杨斌[9]（2014）在《青少年观众心理研究对博物馆教育的启示》文中研究指明近年来,博物馆作为青少年接受教育的重要场所得到社会的广泛认可。我国各级、各类型博物馆积极开展青少年教育活动,其积极意义值得肯定,但同时也出现许多问题,这些问题多因对青少年群体心理发展认识不清所造成。本文通过对青少年与博物馆的调研,了解博物馆在青少年教育中出现的问题,再从青少年过渡性心理特征方面探讨如何使青少年更好地接受博物馆教育。本文主要从青少年不同阶段的认知方式与思维特征来分析博物馆存在的问题,探讨博物馆教育的创新,使博物馆与青少年观众产生良好的互动,促进博物馆教育功能的充分发挥。本文分为四个部分,第一部分,介绍本文的选题背景、意义及研究现状。第二部分,依据对博物馆青少年观众的调研结果,阐述我国博物馆的教育实践的实际情况,说明我国博物馆青少年观众心理研究的必要性与滞后性。第三部分,介绍青少年的过渡性心理特征,列举不同阶段青少年的认知与思维特点。第四部分,从青少年观众的过渡性心理特征入手,对如何更好地开展博物馆的教育实践提出新的思路与方法。
王苏君[10]（2014）在《博物馆地方史阵列内容设计的调查研究 ——以南京博物院《江苏古代文明》陈列为例》文中研究指明博物馆陈列是在一定空间内,以文物标本为基础,配合适当辅助展品,按照一定的主题、序列和艺术形式组合成的,进行直观教育、传播文化科学信息和提供审美欣赏的展品群体。社会历史类陈列,包括地方史陈列,主要是系统地展示全国或一个地区历史发展的主要过程和基本线索,或者某一历史时期某一地区的历史发展概貌。陈列是博物馆展示的重要窗口,是历史文化传承的重要途径。陈列所要表现的目标就是突出主题、传达主旨,使博物馆的基本功能在陈列中落实。今天,我们更注重的是在陈列中不仅呈现历史,还要将古今融合,实现今人与古人的对话,更贴近实际、贴近生活、贴近观众。陈列中的内容是博物馆陈列中包含、表达并尽力表现的所要传达给观众的一连串信息,是陈列的精髓所在。本文以南京博物院地方史陈列内容设计为案例,通过其发展的脉络与呈现加以分析,尤其是最近南京博物院新馆开馆后所展出的《江苏古代文明》陈列,纵向分析其地方史陈列内容设计理念的变化：从《江苏历史陈列》到《长江下游五千年文明展》,是通史陈列的纵向编排到专题陈列的横向编排的突破性探索,再到《江苏古代文明》,又回归到以历史时期发展为主线,各单元根据展品以及地方特色安排若干辅线,历次地方史陈列各有其特色；又与中国其他博物馆地方史陈列内容设计作横向比较,来看中国博物馆地方史陈列内容设计的现状与发展前景,主要从主题、体例的确定,展品、辅助展品的选择,地方特色的体现等几方面来总结研究,结合实例,并提出思考。
二、拨动心弦,感动观众——试论历史陈列与观众的沟通（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、拨动心弦,感动观众——试论历史陈列与观众的沟通（论文提纲范文）
（1）神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 敦煌与梵蒂冈的造型艺术 |
| 第一节 敦煌艺术——佛教艺术的典范 |
| 第二节 梵蒂冈艺术——基督教艺术的经典 |
| 第三节 神性的诠释与造型艺术 |
| 第二章 神性诠释的艺术表现 |
| 第一节 神圣形象的塑造 |
| 一、庄严崇高的氛围渲染 |
| 二、超越自然的形态表达 |
| 第二节 仁爱品质的阐扬 |
| 一、慈悲和善的形象描绘 |
| 二、人格道德的理想刻画 |
| 第三节 玄幻特性的表述 |
| 一、神秘幽幻的装饰手法 |
| 二、恐怖惊惧的情景营造 |
| 第三章 艺术诠释语言的异同 |
| 第一节 敦煌艺术语言的主要特征 |
| 一、夸张与神秘 |
| 二、飘逸的动感和凝聚的力量 |
| 第二节 梵蒂冈艺术表现语言的主要特征 |
| 一、真实与崇高 |
| 二、坚实的形体再现 |
| 第三节 文化底蕴和审美方式 |
| 一、艺术诠释语言的差异 |
| 二、艺术诠释语言的共性 |
| 第四章 神性与人性的相融相通 |
| 第一节 理想与现实的融合 |
| 一、理想的真实追求 |
| 二、真实的理想呈现 |
| 第二节 偶像与图式的结合 |
| 一、图式中的偶像烘托 |
| 二、图式中的情感体现 |
| 第三节 精神与肉体的统一 |
| 一、贬抑肉体的精神追求 |
| 二、关照人性的神圣体验 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）博物馆展示中的交互性设计研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义与价值 |
| 1.3 研究对象与方法 |
| 1.3.1 研究对象 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 重点、难点与创新点 |
| 1.4.1 重点 |
| 1.4.2 难点 |
| 1.4.3 创新点 |
| 1.5 国内外研究现状 |
| 1.5.1 国内研究现状 |
| 1.5.2 国外研究现状 |
| 1.5.3 国内外研究综述 |
| 2 博物馆交互性展示设计的发展历程 |
| 2.1 博物馆的起源 |
| 2.1.1 历史沿革 |
| 2.1.2 社会职能 |
| 2.1.3 挑战与机遇 |
| 2.2 展示设计的兴起与发展 |
| 2.2.1 展示设计的涵义及特点 |
| 2.2.2 展示设计的交互性变化 |
| 2.3 博物馆展示中的交互性设计概述 |
| 2.3.1 博物馆展示设计的现状 |
| 2.3.2 交互性设计概述 |
| 2.3.3 基于交互性的设计必要性 |
| 3 博物馆展示中交互性设计的理论探究 |
| 3.1 博物馆展示中交互性设计的哲学基础 |
| 3.1.1 主体对客体的影响 |
| 3.1.2 客体对主体的反作用 |
| 3.2 博物馆展示中交互性设计的心理学基础 |
| 3.2.1 感觉与知觉 |
| 3.2.2 情绪与情感 |
| 3.3 博物馆展示中交互性设计的美学基础 |
| 3.3.1 信息传播的功能美 |
| 3.3.2 感知效应的形式美 |
| 3.3.3 媒介感官的体验美 |
| 3.4 交互性设计与博物馆展示设计的内在联系 |
| 4 交互性设计在博物馆展示中的运用分析 |
| 4.1 根本准则 |
| 4.1.1 服务目标从展品转为受众 |
| 4.1.2 信息流向从单向转为双向 |
| 4.1.3 展示形式从静态转为动态 |
| 4.2 感官语言与技术语言的交互性设计表达 |
| 4.2.1 感知功能语言 |
| 4.2.2 现代技术语言 |
| 4.3 交互性设计特征在博物馆展示中的呈现 |
| 4.3.1 人与人的交互 |
| 4.3.2 人与环境的交互 |
| 4.3.3 人与技术的交互 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 案例分析--以中国国家博物馆为例 |
| 5.1 人与人的交互呈现 |
| 5.2 人与环境的交互呈现 |
| 5.2.1 情景式呈现有助于信息的解读 |
| 5.2.2 韵律性变化有利于情感的调动 |
| 5.2.3 交融式互动有益于身体的感知 |
| 5.3 人与技术的交互呈现 |
| 5.3.1 触觉感知的交互式表达 |
| 5.3.2 视听感知的互动性呈现 |
| 5.3.3 动作感应的沉浸式体验 |
| 5.3.4 虚拟展厅的趣味性展现 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 附录A 书目 |
| 作者攻读学位期间取得的研究成果 |
（3）公益微电影情感表达研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 三、研究目标、方法、难点与创新点 |
| (一)研究目标 |
| (二)研究方法 |
| (三)拟突破的难题及攻克的难关 |
| (四)本研究创新点 |
| 第一章 公益微电影与情感表达理论溯源 |
| 第一节 公益微电影理论概述 |
| 一、公益与微电影的相关概念阐述 |
| 二、公益微电影的发展现状 |
| 第二节 艺术心理学理论基础 |
| 一、情感与艺术情感 |
| 二、艺术中的情感表达 |
| 第三节 情感表达之于公益微电影的价值意义 |
| 一、情感表达是公益微电影人文关怀的显现 |
| 二、情感表达是公益微电影艺术表现的中心 |
| 第二章 公益微电影情感表达的主题建构 |
| 第一节 公益微电影情感主题的选取原则 |
| 一、社会责任性原则 |
| 二、教育引导性原则 |
| 第二节 公益微电影情感主题的内容呈现 |
| 一、凸显家国情怀的意识形态指向 |
| 二、规正社会成员的伦理道德准则 |
| 三、重构民族文化的现代价值标准 |
| 第三章 公益微电影情感表达的叙事话语 |
| 第一节 叙事方式——情感化,情与理的嵌合并进 |
| 一、苦情叙事,悲悯与领悟 |
| 二、温情叙事,感动与理解 |
| 第二节 叙事元素——现实性,情与真的遥相呼应 |
| 一、故事:以小见大,触达社会实情 |
| 二、人物:平民典型,共筑群像记忆 |
| 第三节 叙事结构——多元化,情与心的复照折射 |
| 一、碎片式:交错时空,多维揭示心理 |
| 二、小品式:压缩段落,突出情感高潮 |
| 第四章 公益微电影情感表达的影像书写 |
| 第一节 视觉语言的书写——画中有诗,召唤情感记忆 |
| 一、小景别:雕琢传情细节 |
| 二、光与色:渲染抒情意境 |
| 三、长焦距:提升表情效力 |
| 第二节 听觉语言的书写——虚实相生,强化情感体验 |
| 一、写实性声音开掘情感内涵 |
| 二、写意性修辞制造情感张力 |
| 第五章 公益微电影情感表达的技巧创意 |
| 第一节 公益微电影情感表达的技巧手段 |
| 一、精妙的情节是情感表达之基 |
| 二、生动的表演是情感表达之魂 |
| 第二节 公益微电影情感表达的创意方向 |
| 一、情感选题:紧扣历史节点,追寻时代共鸣 |
| 二、表达模式:融入流行元素,拓宽审美维度 |
| 结语 |
| 视频或作品下载地址 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 毕业作品《爷爷去哪儿》导演阐述 |
| 附录二 攻读硕士期间发表的论文及创作的电视作品 |
| 附录三 观摩公益微电影作品梳理 |
| 附录四:调查问卷《关于手机用户对网络横屏短视频观看情况的调查问卷》 |
| 致谢 |
（4）现代性视角下美国非正式科学教育发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究意义 |
| 二、研究综述 |
| (一)非正式科学教育相关研究 |
| (二)美国非正式科学教育研究概况 |
| (三)现代性相关研究 |
| (四)文献述评 |
| 三、研究设计 |
| (一)现代性与非正式科学教育的关系 |
| (二)理论基础 |
| (三)具体方法 |
| (四)研究思路 |
| (五)研究内容 |
| 四、核心概念 |
| (一)现代性 |
| (二)非正式科学教育 |
| 第一章 “侍奉上帝”与宗教信徒培育的非正式科学教育 |
| 一、前殖民时期的美国非正式科学教育 |
| (一)前殖民阶段的美国社会发展样态 |
| (二)前殖民阶段的非正式科学教育概况 |
| 二、“侍奉上帝”时期美国非正式科学教育的发展背景 |
| (一)清教政治模式在殖民地初步践行 |
| (二)殖民地经济贸易水平逐渐增强 |
| (三)欧洲文化教育传统在北美的沿袭 |
| (四)宗教性教育政策法规的颁布实施 |
| 三、“侍奉上帝”时期美国非正式科学教育的发展样态 |
| (一)“教义问答”模式中的家庭教育 |
| (二)“社区布道”中的科学知识推广 |
| (三)本杰明·富兰克林等人的科学实践 |
| (四)“报刊出版”中的科学知识扩散 |
| 四、“侍奉上帝”时期美国非正式科学教育的特征 |
| (一)为开拓“新耶路撒冷”而教 |
| (二)教育类型与方式分散多样 |
| (三)以立法巩固教育的宗教性 |
| (四)教育的实用性倾向日渐凸显 |
| 五、“侍奉上帝”时期美国非正式科学教育的发展困境 |
| (一)宗教神性对自然人性的无情宰治 |
| (二)“杂乱拼凑”的教育师资队伍 |
| (三)“潜匿于神学体系中的科学知识” |
| (四)非正式科学教育层级化明显 |
| 第二章 “科学立国”与“国家公民”培育的非正式科学教育 |
| 一、“科学立国”时期美国非正式科学教育的发展背景 |
| (一)新生国家为自由民主而战 |
| (二)“旧科学”的落寞与“新科学”的荣盛 |
| (三)“大觉醒运动”与西进运动的发展 |
| (四)以立法形式巩固民主政治观的实践 |
| 二、“科学立国”时期美国非正式科学教育的发展样态 |
| (一)“培育民族情感”的场馆科学实践 |
| (二)“宣扬理性”的公共讲座与科学博览会 |
| (三)“知识福音”与教会性科学知识推广 |
| (四)政治主导的科学知识推广实践 |
| (五)职业科学人的热情参与 |
| (六)“公民社会塑造”与科学新闻出版 |
| 三、“科学立国”时期美国非正式科学教育的特征 |
| (一)“科学立国”成为核心价值诉求 |
| (二)“宗教性的消退”与“世俗化的觉醒” |
| (三)非正式科学教育具有国家化倾向 |
| (四)注重借鉴西欧教育的优质经验 |
| 四、“科学立国”时期美国非正式科学教育的发展困境 |
| (一)“立国之师”的质量参差不齐 |
| (二)“科学立国”存在严重的路径依赖 |
| (三)“科学立国”的实利主义倾向显现 |
| (四)“国家公民培育”面临“肤色歧视” |
| 第三章 “技术时代”与“科技理性人”培育的非正式科学教育 |
| 一、“技术时代”时期美国非正式科学教育的发展背景 |
| (一)内战对美国社会现代化进程的助推 |
| (二)“手工训练运动”的兴起与发展 |
| (三)进步主义运动与进步教育实践 |
| 二、“技术时代”时期美国非正式科学教育的发展样态 |
| (一)教会推行的“科学肖陶扩之旅” |
| (二)“政府推动”的技术知识推广 |
| (三)“报刊科学”中的科技知识传递 |
| (四)科学场馆的科学知识宣传 |
| (五)技术行会的产业技能培训 |
| (六)“新闻媒体人”的科技资讯传播 |
| 三、“技术时代”时期美国非正式科学教育的特征 |
| (一)以培育具有技术理性的产业人为目标 |
| (二)教育内容更注重生产实用性 |
| (三)非正式科学教育遵循“新闻模式” |
| (四)“新闻人的出场”与“科学人的隐退” |
| 四、“技术时代”时期美国非正式科学教育的发展困境 |
| (一)唯技术理性的价值取向盛行 |
| (二)科学新闻的“碎片化”与“主观化” |
| (三)伪科学与迷信冲击下的非正式科学教育 |
| (四)非正式科学教育出现衰退迹象 |
| 第四章 “科学危机”与“批判理性人”培育的非正式科学教育 |
| 一、“科学危机”时期美国非正式科学教育的发展背景 |
| (一)“科学危机”激化了美国社会发展矛盾 |
| (二)“莫斯科的威胁”与“华盛顿的警觉” |
| (三)公众“科学万能论”价值观的消解 |
| (四)“经济起落”与非正式科学教育的“颠簸” |
| 二、“科学危机”时期美国非正式科学教育的发展样态 |
| (一)“新闻科学”的“荧幕化”与内容“专精化” |
| (二)增强公众科学鉴别力的“电视科学” |
| (三)创设“科学原生态”的场馆科学模式 |
| (四)“共筑科学理解力”的“科学共同体” |
| (五)“从做中学”的社区化科学教育 |
| 三、“科学危机”时期美国非正式科学教育的特征 |
| (一)“理解科学”的政治取向较为明显 |
| (二)理性批判非正式科学教育的发展困境 |
| (三)“现代公众”概念的逐渐清晰化 |
| (四)科学与消费的联姻:“科学广告”盛行 |
| 四、“科学危机”时期美国非正式科学教育的发展困境 |
| (一)消费文化对公众理智精神的侵蚀 |
| (二)科学在公众视野中的形象滑落 |
| (三)迷信和虚假内容仍然充斥其中 |
| (四)公众定位从“知识缺失”转向“理解缺失” |
| 第五章 “交往社会”与“实践理性人”培育的非正式科学教育 |
| 一、“交往社会”时期美国非正式科学教育的发展背景 |
| (一)科学哲学的“生活实践转向” |
| (二)知识生产模式的后现代转型 |
| (三)社会转型对非正式科学教育提出新要求 |
| (四)美国社会持续关注科学教育事业 |
| 二、“交往社会”时期美国非正式科学教育的发展样态 |
| (一)为公众参与科研创设“公共科学领域” |
| (二)鼓励实践探索的科学场馆活动 |
| (三)推行交互对话的科学传播模式 |
| (四)“活动式”非正式科学教育的开展 |
| (五)“专业化”非正式科学教育的发展 |
| 三、“交往社会”时期美国非正式科学教育的特征 |
| (一)强调公众参与科学的机会平等 |
| (二)注重科学参与的交互性对话 |
| (三)凸显公众参与科学的情境化 |
| (四)关切非正式科学教育的成效测评 |
| 四、“交往社会”时期美国非正式科学教育的发展困境 |
| (一)“公众参与”面临过度商业化的侵蚀 |
| (二)科学人与公众的科学理解错位 |
| (三)非正式科学教育缺乏自我批判反思 |
| (四)公众参与科学的活力受限 |
| 第六章 美国非正式科学教育发展审思:历程审视、影响因素、经验与反思 |
| 一、美国非正式科学教育的发展历程审视 |
| (一)目标追求:从外在的目的转向本体的目的 |
| (二)教育内容:从有序的科学转向跨界的科学 |
| (三)实践模式:从单向的灌输转向双向的交互 |
| (四)“自我批判”:从依附性发展转向批判性发展 |
| 二、影响美国非正式科学教育发展的因素分析 |
| (一)美国文化传统对非正式科学教育的影响 |
| (二)资本主义精神对非正式科学教育的影响 |
| (三)分权自治政治对非正式科学教育的影响 |
| (四)科学自身发展对非正式科学教育的影响 |
| 三、美国非正式科学教育良性发展的实践经验 |
| (一)非正式科学教育的目标和内容清晰 |
| (二)非正式科学教育的实施模式多元化 |
| (三)非正式科学教育的社会支持力度高 |
| (四)非正式科学教育更强调成效评价 |
| 四、美国经验对我国非正式科学教育发展的启示与反思 |
| (一)我国非正式科学教育发展的现实困境 |
| (二)美国经验对我国非正式科学教育发展的启示 |
| (三)理性反思美国经验的本土化转译 |
| 美国非正式科学教育发展改革年表 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在校期间的科研成果 |
（5）国内文博节目的嬗变与传播 ——以《国家宝藏》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的依据 |
| 第二节 研究的目的及意义 |
| 第三节 研究现状综述 |
| 第四节 本文的创新之处 |
| 第五节 研究思路与方法 |
| 第一章 文博节目的出现、定位、发展及创新 |
| 第一节 文博节目的出现原因 |
| 一、经济上强势的支撑 |
| 二、政策上莫大的支持 |
| 三、文化上底蕴的深厚 |
| 四、社会上无私的援助 |
| 第二节 文博节目的概念界定与类型归属 |
| 一、文博节目的概念界定 |
| 二、文博节目的类型归属 |
| 第三节 文博节目的发展脉络与创新类型 |
| 一、诞生:考古直播揭开文博面纱(1968 年——至今) |
| 二、过渡:传统形式对文博的涉猎(2001 年——至今) |
| 三、创新:文博与综艺结秦晋之好(2017 年——至今) |
| 第二章 《国家宝藏》的传播内容 |
| 第一节 包罗万象的博物馆 |
| 一、历史悠久馆藏丰富的大型博物馆 |
| 二、创新发展评估较高的一级博物馆 |
| 第二节 独具魅力的国宝文物 |
| 一、从年代历史角度看文物 |
| 二、从传播历史角度看国宝 |
| 第三章 《国家宝藏》的编排设计 |
| 第一节 简洁凝练的语言表达 |
| 一、总结式的高度概括 |
| 二、说明式的简要介绍 |
| 三、辅助式的批注理解 |
| 第二节 贴合国宝的人员安排 |
| 一、老成持重的001号讲解员 |
| 二、极具号召力的国宝守护人 |
| 三、普通多样化的国宝讲述人 |
| 第三节 创新多元的环节设置 |
| 一、演讲式主要环节的传播 |
| 二、全新式辅助环节的传播 |
| 第四章 《国家宝藏》的视听风格 |
| 第一节 精致画面的视觉享受 |
| 一、指引观看的图像设计 |
| 二、震撼冲击的特效片头 |
| 三、华丽绚烂的立柱环幕 |
| 第二节 古风音乐的听觉渲染 |
| 一、程式化原创配乐的使用 |
| 二、情节化背景配乐的使用 |
| 三、故事化原创歌曲的使用 |
| 第五章 《国家宝藏》的传播渠道及效果 |
| 第一节 微信公众号挖深度 |
| 一、按部就班的文章推送 |
| 二、底栏链接的扩大影响 |
| 第二节 新浪官博铺广度 |
| 一、密集频繁的消息播报 |
| 二、高度浓缩的宣传信息 |
| 第三节 哔哩哔哩开先河 |
| 一、首创视频的官方账号 |
| 二、年轻观众的热衷平台 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 《国家宝藏》第一、二季博物馆（院）基本信息 |
| 附录 B |
| 附录 C 《国家宝藏》两季选取文物在之前电视节目中出现的情况 |
| 附录 D |
| 附录 E |
| 附录 F 《国家宝藏》第二季第一期故宫博物院（20181209 期）配乐 |
| 附录 G 《国家宝藏》两季原创歌曲 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（6）互联网时代中华元素的数字化艺术传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| (一)选题背景 |
| (二)选题价值 |
| 二、研究现状 |
| (一)研究现状综述 |
| (二)研究现存问题 |
| 三、研究创新与不足 |
| (一)研究主要创新点 |
| (二)研究存在的不足 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 互联网时代的中华元素 |
| 第一节 中华元素的基本界定和传播困境 |
| 一、中华元素的概念界定 |
| 二、中华元素的范围界定 |
| 三、中华元素的特点界定 |
| 四、中华元素的当代传播困境 |
| 第二节 互联网时代简述 |
| 一、传统互联网为基础 |
| 二、移动互联网为主流 |
| 三、“互联网+”的经济新形态 |
| 第三节 中华元素在互联网时代的数字化艺术再生 |
| 一、传统文化理念的再生 |
| 二、传统符号元素的再生 |
| 三、传统美学趣味的再生 |
| 四、传统民族精神的再生 |
| 第二章 互联网时代中华元素在数字化艺术传播中的重塑与意义 |
| 第一节 互联网时代下传播关系的变革 |
| 一、连接:从“赛博空间”到全时空连接的数字化语境 |
| 二、网状:从中心发散型到“去中心”化的网状节点传播模式 |
| 三、互动:从单向被动到双向互动的新型传受关系 |
| 第二节 互联网时代下中华元素数字艺术传播的机遇 |
| 一、青年为主体的受众群体——最核心最广泛的传承力量 |
| 二、社交为导向的社群传播——多层次多维度的强传播力 |
| 三、数据为核心的数字技术——更全面更准确的科技支撑 |
| 四、移动媒介下的场景革命——更丰富更广阔的传播空间 |
| 第三节 互联网时代数字化艺术传播对中华元素传承的现代重塑 |
| 一、环境再塑:高程度数字生存语境构建当代传播环境 |
| 二、文化弥合:多样化数字艺术形式跨越海外传播鸿沟 |
| 三、有效表达:国际性数字传播语言彰显中华元素魅力 |
| 四、重焕光彩:高品质数字艺术作品传承民族文化内涵 |
| 第四节 中华元素的数字化艺术传播意义 |
| 一、“文化自信”的战略要求 |
| 二、文化产业的市场驱动 |
| 三、“文化身份”的内在诉求 |
| 四、海外传播的现实需要 |
| 第三章 互联网时代中华元素的数字化艺术传播现状 |
| 第一节 中华元素数字化艺术传播的传受关系 |
| 一、艺术创造的多样传播者 |
| 二、艺术接受的广泛受众者 |
| 三、传播者和受众之间的关系 |
| 第二节 新媒介环境下中华元素数字艺术传播的主要形态 |
| 一、蓬勃发展的数字游戏 |
| 二、稳步推进的电影艺术 |
| 三、新兴崛起的电视综艺 |
| 四、其他类型的传播形态 |
| 第三节 中华元素的数字化艺术传播存在的问题 |
| 一、目标受众缺乏传播培育和分层 |
| 二、作品数字化艺术转译质量较低 |
| 三、经济价值与文化价值的不平衡 |
| 四、数字艺术传播形态发展不均衡 |
| 五、互联网的适应性和主动性不足 |
| 第四章 互联网时代中华元素的数字化艺术传播的创新路径 |
| 第一节 数字化艺术传播的主体策略 |
| 一、传播者的“工匠之心”:传统文化与现代美学的和鸣 |
| 二、接受者的“分众模式”:横向之本土和海外受众与纵向之内驱和培育型受众细分 |
| 三、把关者的高标准控制:数字化艺术传播的规范化建设 |
| 第二节 中华元素的艺术传播内容的数字化转译 |
| 一、现代:凝练的符号形态语言表达 |
| 二、吸引:沉浸式体验中的文脉传承 |
| 三、便捷:碎片化语境下的快速获取 |
| 四、故事:多样化叙事讲述中国故事 |
| 五、交互:新技术支持下的情景互动 |
| 第三节 数字化艺术传播的新生态建设 |
| 一、以“可沟通”的传播语言与“他者”对话 |
| 二、建设媒介高度融合下的立体化传播矩阵 |
| 三、深度运用重视参与感体验的互联网思维 |
| 四、综合多层次多维度的数字艺术传播形态 |
| 五、构建政府引导下全民参与的微传播热潮 |
| 第五章 中华元素数字化艺术传播的未来发展 |
| 第一节 中华元素的数字化艺术传播的趋势 |
| 一、中华元素的国际化传播水平更深入和广泛 |
| 二、人工智能等高科技的融合应用成为新亮点 |
| 三、中华元素传承下的商业和产业化程度更高 |
| 第二节 中华元素的数字化艺术传播现存难点 |
| 一、跨文化传播中的数字化信息传递的不对等 |
| 二、警惕互联网新媒介对传统文化内涵的消解 |
| 三、中华元素的数字化艺术的现实把关难度大 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的主要论文 |
| 致谢 |
（7）多感官博物馆学：具身与博物馆现象的认知与传播（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景及意义 |
| 1.2 国内外研究综述 |
| 1.2.1 回归身体:“具身”的理论源泉 |
| 1.2.2 基于感官:多感官转向 |
| 1.3 本文的研究思路和方法 |
| 1.3.1 主要研究内容 |
| 1.3.2 研究思路和方法 |
| 1.3.3 研究创新点 |
| 2 现象的产生:从物到现象 |
| 2.1 “失声”的博物馆物 |
| 2.1.1 传统博物馆中的物之特性 |
| 2.1.2 物的博物馆化过程 |
| 2.2 博物馆物的信息与现象 |
| 2.2.1 博物馆物的背景与内涵显现 |
| 2.2.2 博物馆性:人与现实世界的关系 |
| 2.3 从物到现象:感官在博物馆历史中的发展 |
| 2.3.1 17、18世纪——早期博物馆感官史 |
| 2.3.2 19世纪中期——“展览的复合体” |
| 2.3.3 20世纪后半叶——触觉的复兴与无障碍设计 |
| 2.3.4 21世纪——感官游乐场 |
| 小结 |
| 3 多感官于博物馆现象的必要性 |
| 3.1 具身的产生:从脑到身 |
| 3.1.1 认知与博物馆 |
| 3.1.2 感知与博物馆 |
| 3.1.3 体验与博物馆 |
| 3.2 多感官需求与博物馆传播 |
| 3.2.1 视觉传播 |
| 3.2.2 触觉传播 |
| 3.2.3 听觉传播 |
| 3.2.4 嗅味传播 |
| 小结 |
| 4 多感官于博物馆中的运用 |
| 4.1 博物馆具身化 |
| 4.1.1 博物馆物的历史文化实践性 |
| 4.1.2 博物馆身体社会化 |
| 4.1.3 虚拟技术下的博物馆身体 |
| 4.2 多感官与博物馆物/现象 |
| 4.2.1 物的感官互动 |
| 4.2.2 现象的感官互动 |
| 4.3 多感官与博物馆展览结构 |
| 4.3.1 时空联结下的感官线索 |
| 4.3.2 多感官与多元化 |
| 4.4 多感官与博物馆空间 |
| 4.4.1 建筑空间 |
| 4.4.2 环境空间 |
| 4.4.3 文化空间 |
| 小结 |
| 5 多感官于博物馆中的效果 |
| 5.1 博物馆观众评估中的感官身体维度 |
| 5.1.1 多感官运用的功能与评估 |
| 5.1.2 从物到人的观众评估 |
| 5.2 测量多感官体验 |
| 5.2.1 丹麦国家摄影博物馆的“战争的痕迹”多感官展项测量 |
| 5.2.2 台州博物馆“海滨之民”多感官展项测量 |
| 小结 |
| 6 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（9）青少年观众心理研究对博物馆教育的启示（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究现状及特点 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.4 调查研究方法 |
| 第二章 博物馆青少年教育的现状 |
| 2.1 博物馆落后的运营理念制约青少年教育的发挥 |
| 2.1.1 对陈列选题与主题展示的制约 |
| 2.1.2 对陈列展览内容设计的制约 |
| 2.1.3 对陈列展览形式设计的制约 |
| 2.1.4 对博物馆休闲娱乐功能的制约 |
| 2.2 博物馆青少年教育相关制度的缺失 |
| 2.2.1 博物馆管理服务体制有待健全 |
| 2.2.2 相关管理部门缺乏协调机制 |
| 2.2.3 博物馆教育与学校教育的脱节 |
| 第三章 青少年思维与认知方式的过渡性特征 |
| 3.1 青少年前期的思维特征与认知方式 |
| 3.2 青少年中期的思维特征与认知方式 |
| 3.3 青少年晚期的思维特征与认知方式 |
| 第四章 青少年观众心理研究对博物馆教育的启示 |
| 4.1 陈列主题贴近生活,通俗易懂 |
| 4.2 科学设置陈列内容,合理利用辅助展品 |
| 4.2.1 陈列内容避免过于专业化与学术化 |
| 4.2.2 合理设置文字说明牌内容 |
| 4.3 陈列形式丰富多样,增加互动设计 |
| 4.4 充分利用情景设计,优化感知环境 |
| 4.5 科学认识博物馆的娱乐性 |
| 4.6 实现博物馆教育与学校教育的兼容与双赢 |
| 4.7 其他方面的启示 |
| 4.7.1 建立儿童博物馆,培养儿童参观博物馆的意识 |
| 4.7.2 建立博物馆研究生培养制度与奖学金制度 |
| 4.7.3 新兴科学技术的应用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在校期间的研究成果 |
| 致谢 |
（10）博物馆地方史阵列内容设计的调查研究 ——以南京博物院《江苏古代文明》陈列为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 导言 |
| 第一章 博物馆陈列内容设计概述 |
| 第一节 博物馆陈列的概念与目标 |
| 第二节 陈列的内容设计 |
| 第三节 中国博物馆地方史陈列的发展历史 |
| 第二章 南京博物院地方史陈列回顾 |
| 第一节 《江苏历史陈列》 |
| 第二节 《长江下游五千年文明展》 |
| 第三章 《江苏古代文明》案例分析 |
| 第一节 陈列主题 |
| 第二节 陈列大纲 |
| 第三节 陈列内容设计的特点 |
| 第四章 南京博物院地方史陈列的发展变化 |
| 第一节 定位与选题 |
| 第二节 内容设计的探索与调整 |
| 第五章 其他博物馆地方史陈列的内容设计 |
| 第一节 陕西历史博物馆 |
| 第二节 苏州博物馆 |
| 第三节 江宁博物馆 |
| 第六章 地方史陈列内容设计的几点思考 |
| 第一节 主题、体例的确定 |
| 第二节 展品、辅助展品的选择 |
| 第三节 地方特色的体现 |
| 第四节 《江苏古代文明》陈列的反思 |
| 第五节 地方史陈列内容设计的前景展望 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、拨动心弦,感动观众——试论历史陈列与观众的沟通（论文参考文献）
- [1]神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例[D]. 刘海宁. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]博物馆展示中的交互性设计研究[D]. 李俊. 北京印刷学院, 2021(09)
- [3]公益微电影情感表达研究[D]. 丰孜轩. 山东师范大学, 2021
- [4]现代性视角下美国非正式科学教育发展研究[D]. 李青. 四川师范大学, 2021(10)
- [5]国内文博节目的嬗变与传播 ——以《国家宝藏》为例[D]. 刘婧. 山西师范大学, 2020(07)
- [6]互联网时代中华元素的数字化艺术传播研究[D]. 董甜甜. 东南大学, 2019(05)
- [7]多感官博物馆学：具身与博物馆现象的认知与传播[D]. 王思怡. 浙江大学, 2019(07)
- [8]再谈博物馆藏品架起的“桥梁”:基于“物”与“人”的思考[A]. 马率磊. 中国博物馆通讯（2014年10月总第326期）, 2014(总第326期)
- [9]青少年观众心理研究对博物馆教育的启示[D]. 杨斌. 兰州大学, 2014(11)
- [10]博物馆地方史阵列内容设计的调查研究 ——以南京博物院《江苏古代文明》陈列为例[D]. 王苏君. 南京师范大学, 2014(02)