关于毕谷云演技的两三件事

一、毕谷云演戏二三事（论文文献综述）

崔洪爱^[1]（2021）在《于若瀛研究》文中研究指明

贾雁翔^[2]（2021）在《清代至民国南太行乡村聚落研究 ——以陵川县为例》文中研究指明陵川县境内有大小一千余个村落,在这些村落地名的背后是村落居民的环境选择与地理认同。由于陵川县地处太行山腹地,东部为石质山区,西北部为土石丘陵区,西南部为平川区,地形地貌极为复杂。因而通过梳理分析这些村落地名,可以发现陵川县境内大部分地名很多皆来源于自然景观,以人文景观命名的村落相对较少,这种复杂的自然环境成为历史时期村民对这片区域最直观的认知和村落选址必须考虑的因素。通过对清代县志和民国村落人口资料的统计,可以发现从清代到民国,陵川县乡村聚落的人口规模发生了较大变化。清代乾隆年间,由于社会稳定,陵川县村落人口达到了顶峰,总人口超过了二十五万人,但是人口主要集中于西部,东部山区村落数量少,规模小。光绪初年,由于“丁戊奇荒”的影响,陵川县受到了巨大打击,人口比乾隆年间少了近一半,尤其西部地区村落损失严重,多个村落人口比乾隆年间少70%以上,但是东部山区的村落受灾程度相对较轻。民国期间由于河南等地移民的影响,东部山区涌现出了大量小型聚落,一些原有聚落得到了发展。与此相反,尽管西部地区村落在人口上仍占有优势,但是发展缓慢,有的甚至少于光绪年间的人口。陵川县乡村按地域景观可以分为西部平川区农业聚落、商业市镇聚落和东部山区聚落。西部平川区为陵川县典型的农业地区,这里的村落规模较大,开垦的梯田环绕村庄四周。村内民居紧密相连,村内庙宇较多,规模较大。商业市镇规模庞大,街道纵横,商业店铺林立,庙宇数量众多。东部山区村落规模较小,早期村落依附于交通线上,深山中民居比较分散,规模较小,建筑材料往往就地取材,庙宇数量少且规模较小。在传统时期,自然环境和交通成为影响以陵川县为代表的太行山腹地村落的重要因素。自然环境影响村落的选址、命名、规模、形态以及村民对村落周边环境的认知。交通因素则推动了商业市镇的发展和东部山区的开发和小规模村落的激增。

刘媛^[3]（2020）在《略论文学视阈下的“秦淮八艳”》文中进行了进一步梳理“秦淮文化”是中国古代文化的一个重要组成部分,蕴含着中国古代杰出女性的代表。这种文化,是由有才华、有个性、有气节的秦淮名妓创造的,也是与整个明末清初的知识分子的文化生存状态挂钩的。她们在时代的大潮里,无法主宰自己的命运,作为一个女人,她们都生错了时代,但同时她们又恰恰生对了时代。她们的生命已经与政治、经济、文化挂钩,她们在中国文化史、中国文学史上具有不可替代的地位,我们有必要深入研究她们,研究这个特别时代特别产生的特别群体。本论文导论部分对有关“秦淮八艳”论题的研究来源及研究现状进行了梳理,对本文的创新点和研究方法进行了整体概括,对“秦淮八艳”的概念和指称范围进行了考辩。前两章从文学作品中透视八位佳人的形象、内心世界、价值追求等方面,进而分析她们的生活空间与其他阶层的相互关系,相互影响,以及对后世文学的影响,从而给予她们较为科学的历史定位和文学定位。第三章从文学作品中透视秦淮八艳的艺术才情,分析她们在琴、棋、书、画、曲艺等方面的成就和贡献。第四章从文学作品中透视秦淮八艳的悲剧,或因时代,或因环境,或因恋人,或因家族,或因精神,或因身体……种种原因造成了她们独具个性的悲剧。演绎出一曲曲美丽而哀艳的红尘绝唱。论文最后部分通过“秦淮八艳”一幅幅风云变幻、波澜壮阔的历史人文图景爬梳“秦淮八艳”对后世的影响,主要用以启发人们对“秦淮八艳”所造成的社会影响力和文学影响力的认识,以及对于认识明末到清代的历史文化所具有的新意义。本文的研究方法主要是演绎法,亦即通过某些特定的命题来演绎分析“秦淮八艳”的方方面面。同时,多学科综合研究的方法、对比研究的方法、历史文化批评的方法也在文中经常采用。

刘洋^[4]（2020）在《《贵妃醉酒》的演出流变》文中指出自《贵妃醉酒》登上戏曲舞台之时,就开始获得演出市场的青睐与城乡观众的追捧,在各类声腔剧种中广泛流传,逐渐成长为极力彰显戏曲表演特征与美学风格的经典剧目。本文从文本、声腔与表演三个维度,梳理《贵妃醉酒》在不同声腔剧种之中与不同艺术家之间的整体演出流变过程。第一章《<贵妃醉酒>的文本流变》主要阐述青阳腔及昆剧时剧在曲词、情节、人物形象等方面对《贵妃醉酒》文本形态的确立,并继续考察这一文本形态在各地方剧种中的流变路径。第二章《<贵妃醉酒>的声腔流变》主要梳理青阳腔及昆腔音乐在《贵妃醉酒》声腔流变中的延续,并勾勒《贵妃醉酒》在皮黄声腔与乱弹声腔中的流播脉络。第三章《<贵妃醉酒>在各地方剧种中的表演流变》集中阐述以刘顺娥、陈伯华为代表的汉剧表演艺术家和以薛艳秋、阳友鹤为代表的川剧表演艺术家,对《贵妃醉酒》表演发展的贡献,并简要勾勒昆剧及徽剧、绍剧、荆河戏、巴陵戏、祁剧、闽西汉剧等剧种的《贵妃醉酒》表演传承谱系。第四章《<贵妃醉酒>在京剧中的表演流变（1886年—1949年）》与第五章《<贵妃醉酒>在京剧中的表演流变（1949年以后）》主要梳理京剧《贵妃醉酒》的传承谱系,并展现梅派典范与《贵妃醉酒》的互动关系。

翁思再^[5]（2020）在《孙毓敏二三事》文中提出上世纪90年代初期,我在上海市政协举行的一个京剧活动中,遇见了当时的市委统战部副部长,他是新近选拔上来的学者出身的干部。他同我聊起京剧,加重语气说了一句:"我是孙毓敏的哥哥。"原来他本是大学教授,姓杨,和孙毓敏同父异母,但孙毓敏从不张扬她的家世。我知道她小时候读书很用功,爱看小说,

张昊苏^[6]（2019）在《乾嘉文学思想研究》文中认为本论文运用罗宗强先生开创的文学思想史研究方法,对“乾嘉文学思想”展开专门研究,希望对乾嘉文学思潮、士人心态乃至时代风貌有所发明。本论文分为以下几部分:绪论。主要包括:对文学思想史研究方法的综述与反思,特别注意探讨在乾嘉文学思想研究中运用这一角度的学术价值。本论文在方法上对罗宗强范式的改良。对乾嘉文学思想研究情况的综述。本论文研究的范围、框架、思路。第一章,简要概括乾嘉时期的文化政策、思想学术史、文学活动等内容。本章勾勒的简要框架,是此下数章专题性论述的基本依据。第二章,主要探讨政治力量与文学思想的关系。乾嘉时代,特别是乾隆朝,以“稽古右文”为世所艳称,文化贡献不可抹杀;但社会也处在文字狱和“官学”的阴影之下,帝王专制对学术、思想、文学、心态均有压抑,使士人闭口钳舌。然而,即使是体制内的知识人、甚至是在官方性的写作中,也时刻（隐约）透露出与主流意识形态的疏离感。不遇之士则“变音”尤甚。第三章,主要讨论乾嘉考据学与文学思想的关系。区别于文人、学人合一的倾向,乾嘉以“朴学”为“主流”,考据学者对辞章多有贬斥。这一学术倾向投射到文学领域,则引起了学、文的分离,使创作倾向、批评理论均有相应的演化。这个时期大盛的义理考据辞章之讨论,代表了朴学家与理学家、辞章家的区隔,隐然成为数十年后文史哲“学术现代化”分科的理论资源。第四章,主要讨论追求个性解放与艺术精致的文学思想倾向。任何一个时代的文学家,都必有其创作的追求。乾嘉时代固然有讲求规范的创作理论,但文人所接受的主流思潮则是发扬性灵,彰显才情。更具体地说,这些观念直接地接续了晚明的传统,包括士人（主要是江南）的生活方式、文学创作心态和思想观念等,均成为晚明的延续,并在某些问题上走的更远。第五章,主要讨论叙事文学展现的文学思想命题。乾嘉时期同时是叙事文学的高峰,“六大名着”独占其二,其他小说也各有优长。故这里单独立章,探讨叙事文学在乾嘉时期对文学思想的特殊贡献。创作中出现的“自传性”现象、文体兼容的“集大成”现象及文言叙事文学的文体新变,均证明这一时期叙事文学创作思想上的特殊性。

张鑫^[7]（2017）在《美丽经济 ——近代上海化妆品业研究（1903-1949）》文中指出人类化妆的历史可追溯至原始社会,妆饰在原始人心目中有着很高的地位,一般来说,原始社会的妆饰主要具有两种基本功能:第一个功能是为了生存,第二个功能就是为了繁衍,也就是“性吸引”说。随着人类生存环境的改善,妆饰的第一个功能不复存在,相反,第二个功能却越发紧要,且妆扮的主体也由男性变为了女性。容貌对女性至关重要,可惜古代化妆品种类有限,大体不出粉、黛、脂、香四品,更为重要的是古代化妆品制造方法简单,产量有限,只可算得上是一种简单的工艺品,并且长期使用恐对身体有害,近代化妆品业即以上海为中心,应新需求而生。近代化妆品业的出现,与上海特殊的历史地理环境和近代女性对“美”的新要求大有关联。开埠后的上海,工商经济快速发展、社会文化显着进步,中西沟通明显加强,特别是女性职业空间和社会交往空间的扩展,使得她们对新式化妆品的需求日盛。而近代化学知识的开发和推广,大机器作业的出现,使得化妆品由工艺品转变为商品成为可能,这就在客观上满足了女性的新需求。而近代摄影和媒体的发展,又促进“美容文化”的不断传播,越来越多的女性乐于使用新型化妆品,为化妆品的销售创造了市场。本论文主要探讨的是1903—1949年上海化妆品工业的发展历程,明晰不同时期的发展特色和运营方式,探究20世纪商业发展与消费文化之间的关系。回顾上海化妆品业的发展历程,我们可以发现一条以市场为导向的产业演化路径。对中国来说,近代化妆品是一种舶来品,初期流通于各通商口岸,20世纪初,中国开始尝试建厂自造,1903年广生行上海发行所的建立,标志着近代民族化妆品工业正式在上海落户。自1903至1949年,上海的化妆品工业发展迅速,不断有新化妆品工厂的建立,化妆品种类持续推陈出新,女性对于“美丽”的追求也一直被强化。被称为“美丽经济”的化妆品行业,是近代新型工业经济形态,受市场的影响很大。围绕着这个行业的发展来说,企业创办者和生产制造商在创办化妆品品牌方面起了重要作用,企业宜传者和传播人士在选择和扩展市场的过程中担任了重要角色,而女性对整个行业的认同,则意味着这个行业达到了相对成熟的阶段。正是在各方的协同下,近代的化妆品工业拥有了自己的产业运营路径。其行业发展的关键特色,就在于能够准确地把握女性的美容观,将产品的生产与销售相结合。比起一般的商品,化妆品行业的消费品有着明显的不同,其产品一方面具有养颜美容的功效,另一方面则代表着一种新的生活方式,在消费层次上通过化妆品的养护,达到提高生活质量的目的。化妆品不仅具有使用价值,也包含着审美价值与文化意义,消费者使用化妆品,看中的是商品的附加值,注重消费者对身体和生活质量的关注,强调其预期收益。因此,在产品的销售过程中,化妆品厂商特别注重广告宣传。不仅在广告版面上尽量多占,刊登时间上也尽可能的持续,特别是重要节日,更是各商家争夺版面的“大战役”,广告在宣传上务求以诱惑式的言说方式,强化其美容效果,创造出令世人无可抗拒的“美容文化”。他们不仅注重广告文案的编写,将宣传内容与时代、时尚相结合,搭配的图片也都是精挑细选,就连“近代美女”形象也多是使用宣传的化妆品后,建构出的“美女”,是化妆品企业为化妆品的销售所做的努力,他们将化妆品的消费紧紧地与“美容文化”结合在一起。“美容文化”作为一种符号象征性的文化模式和生活方式,人们通过消费显示经济地位、社会地位、文化地位等差别,以及表达风格、品味、流行等象征意义的满足,在消费文化的引导下,人们对物品的符号性追求已经远远地超过了对物品本身的功能性需求,化妆品成为显示个人消费水平和审美情趣的一个侧面。化妆品业的商业运营,在其影响下,也注重与时尚和都市建立起联系,雇佣美丽的女销售员、精致的产品包装、明星海报宣传,化妆品行业被塑造为维持女性美丽与魅力的工具之一。同时消费者的个体性特征,将化妆品行业的发展分向两条截然不同的路径,一条是追求高端奢华,另外一条则通向了日用所需。高端奢华的路径,如生产脂粉、香水、口红等商品,它们是都市女性追求摩登的消耗品,追求的是时尚性和个性化,日用所需品则更多的是销往上海周边的乡镇,像生产的肥皂、牙粉等,更多的为家庭生活所需用,要求的是实用和节俭。在1903至1949年,这近半个世纪里,上海有过安定,有过繁华,也有过动荡和凋敝,然而无论外界环境如何,化妆品行业在时代的框架内,以市场为导向,在“美丽经济”与“美容文化”的相互形塑过程中,这个行业确实呈现出了近代化的趋势,新的贸易生产方式和贸易空间产生,化妆品工业由简单的工艺品转变为一门工业,化妆品厂商按照市场需求进行生产和销售。女性亦可以自主选择适合自己的化妆品,按照心中所想进行妆扮。

赵佳^[8]（2017）在《建国初期（1949-1966年）济南京剧演剧情况调查研究》文中进行了进一步梳理中国的社会制度和社会形态在1949年中华人民共和国成立后发生了根本性的变革,这一变革为中国的社会发展开辟了新的道路。此时期全国各地、各业百废待兴。随着新中国的成立,新建立的政治制度、社会规则急需一种普及性高的载体向大众传播。作为门槛低、普及性高的京剧艺术,受到统治者重视。本文主要研究的是建国初期（1949——1966）济南地区的京剧演剧情况。随着1949年中华人民共和国的成立,中国在政治、经济、文化等方面均有变化。政府开展“戏曲改革运动”,戏曲的演出情况呈现出与前后时期均不同的状态。本论文试图以本人查阅1949——1966年间《大众日报》中每日关于京剧的演出广告为本,对其进行梳理,以期揭示出新中国成立十七年京剧在二线城市的演出情况特点。因此,对建国初期济南京剧演剧情况的调查研究,不仅可以对以济南为代表的二线城市的京剧发展情况有所了解,在某种程度上可以丰富和完善京剧史的研究,对于济南初期的市民风俗、社会发展也能有所折射,对于相关城市发展史的研究有借鉴意义。

杨敬民^[9]（2015）在《唐代小说与明清相关题材戏曲比较研究》文中认为唐代小说为明清戏曲家提供了丰富的创作素材。唐代小说的嬗变途径之一,就是经由明清戏曲家的创作而以新的艺术形式呈现同一题材。本文运用宏观与微观研究结合,文体、文献、文化研究结合及比较研究的方法,对唐代小说与明清相关题材戏曲进行比较研究,管窥唐代小说与明清戏曲的思想文化内涵与艺术风貌,力求打通文体界限,探求相同题材在不同时代、不同文体中的嬗变轨迹。通过探讨相同题材在唐代与明清两代所反映的思想与文化内涵的差异,管窥时代文化对作家文化心态的巨大影响,以及这种影响具体表现在其作品中的诸种形态。这是由文化看文学与由文学看文化的双向互动过程,通过本文的比较研究,将会加深对唐代、明清不同时代文化与文学创作关系的进一步认识和把握。前四章侧重于唐代神怪、婚恋与豪侠题材小说与明清戏曲的比较研究,深入文本内部剖析,以个案研究为主体。后三章侧重于整体比较唐代小说与明清相关题材戏曲的异同,进行创作艺术、思想文化内涵及文化背景的比较研究。第一章:论唐代神怪题材小说与明清戏曲的再创作。唐代神怪题材小说对明清神仙道化剧创作产生影响。这种影响主要表现为明清戏曲直接取材于唐代小说,或是取材于受唐代小说影响的道教仙传、宋元话本、白话长篇小说。度化升仙的神道化特征强化同时,借光怪陆离的故事劝惩教化世人,或是寄托身世之感,体会世态炎凉的人情冷暖,抒发济世救民的抱负是明清神仙道化剧呈现的新特点。第二章:论唐代婚恋题材小说与明清戏曲的改编。唐代现实婚恋题材小说多为悲剧,在明清戏曲中则得到多种诠释,呈现善恶两极分化的趋向。既有伦理化倾向,又有“以情反理”的爱情颂歌。非现实婚恋题材小说中人神婚恋、人龙婚恋、人与动物婚恋等在明清戏曲中得以继续。现实世界中的婚恋观以异化与变形的形式呈现。第三章:论唐代豪侠题材小说与明清戏曲的演绎。唐代婚恋小说中促成良缘的豪侠在明清戏曲中具有了忠孝节义、仙道化、文人化特征。唐代豪侠小说在明清戏曲家的改编下侠义精神得以丰富发展,道德教化意味加强。同时豪侠题材与婚恋、神仙题材戏曲呈现合流的趋向。第四章:论唐代小说与汤显祖的戏曲创作。汤显祖戏曲作品在“至情论”的思想指导下对唐代小说进行改编。其戏曲通过改造唐代小说人物形象,转换小说矛盾冲突等,使戏曲展示其才情,反映情与理的对立与冲突。其戏曲中既有释、道宗教气息,又有对于至真情感的礼赞。汤显祖借助于梦幻叙事,在戏曲中增加了对于清明政治的诉求及对于官场污浊的否定。蕴含教化劝惩的意图,同时又有自我胸臆的抒怀。第五章:唐代小说与明清戏曲创作艺术的比较研究。在创作理论方面,唐代小说理论滞后于创作,而明清戏曲理论则蔚为大观。在虚实关系的处理上,唐代小说自觉地运用艺术虚构,文体走向独立;明清戏曲则继承唐代小说虚实相济的创作取向,现实与浪漫想象相结合。唐代小说述异尚奇,明清戏曲则“以奇事为传”,但均向反映世态人情的创作转变。唐代小说、明清戏曲的创作均体现出“补史之阙”的观念。作为叙事艺术,唐代小说的叙事体与明清戏曲的代言体不同,但戏曲受小说的影响极深。明清戏曲对唐代小说的借鉴体现出直接汲取与间接影响并存的特征。唐代小说“呈现式”的叙事方式具备戏曲因素,对明清戏曲创作产生影响。在人物塑造方面,则呈现复杂的人物性格向雅正与理想化转变,随情节发展呈现的人物形象向出场定型化转变,戏曲更重视人物情感的表达。第六章:唐代小说与明清戏曲文化内涵比较研究。在婚恋观方面,唐代小说中文人逞才放浪,明清戏曲则满足情感诉求同时,表现人物痴情忠贞。唐代小说重视门第郡望,但突出男女相恋的天性;明清戏曲则更突出女性的贞洁观念,强调女性对礼法规范的自觉认同。在侠义观方面,唐代豪侠为秩序的否定者、救人危困的特异之士,在明清戏曲中则转变为纲常的维护者,铲奸除恶的正义力量,并呈现出神道化加强的特征。在宗教观方面,唐代小说经由明清戏曲改编,呈现出神仙度化模式化与劝惩教化功能的特征。第七章:原创与改编小说、戏曲作品文化背景考索。唐代兼收并蓄的文化政策与明清两代文化禁锢的加强形成了鲜明对比。唐代小说的创作体现了唐代政治的宽容与自信,儒释道多元文化与士人入仕的多途。相同题材的明清戏曲则托往事而避近闻,维护纲常的程朱理学思想加强,增加科举失意抒发胸臆的内容。在文化心态上,唐代文人充满自信而个性张扬,而明清文人则趋于理性,虽然受晚明个性解放思潮影响,但总体上呈现对纲常维护与回归的心态。

周乐^[10]（2014）在《京剧琴师地位与功能的变迁研究》文中研究说明在我国,京剧被非官方、非正式地称为“国剧”,表现出这一剧种在国内有特定的影响力与感染力。但是在京剧界有一个重要的群体,对京剧发展起着重要作用,但是却一直没有引起学界学者的重视,这个群体便是京剧的伴奏者。本文关注的就是这个在京剧研究界以及音乐学界都不太被重视的,带有较明显多专业特征的群体——京胡琴师,笔者结合自身求学经历,关注这一群体在专业或业余京剧界活动中表现出的功能与地位的变迁现象。笔者试图通过琴师在不同历史时期的具体活动观照其在不同历史环境中功能与地位发生的变化以及产生这类变化的可能原因。笔者认为对琴师影响力、功能和地位消解过程的关注和研究,既体现了在京剧总体历史研究中展开当前时期的研究,同时也关注了当前文化语境下京剧发展的新现象,是前人未曾关注过的领域,因此对这些新现象的研究具有明显的原创性意义,能够引发学者们对这一领域的学术关注和学术热情,而对这些新现象的探讨也正是京剧总体历史研究中带有探索目的的研究。由于这一问题同时涉及历时与共时的分析,并涉及琴师与专业演员、业余演员的整体研究,因此笔者通过“音乐文化诗学”模式,试图通过阐述传统与当下琴师功能机地位的变化现象,以此揭示琴师这样的乐人与京剧活动这样的事乐是如何受特定历史场域作用下的音乐社会环境中形成的特定机制影响、促成和支撑的,同时也试图寻找出乐人、机制环境与事乐三者之间相互作用的表现。通过亲身经历以及实地考察,笔者主要关注了以上海地区为核心,并参考了全国的京剧琴师功能地位变化的状态,全文分为六个章节,第一章对相关研究对象、研究范畴进行界定与说明,第二至第五章通过对琴师在排练演出过程、教戏过程以及琴师传承过程中多方面行为及因素的分析,揭示出当前京剧发展的共性状态,描述出京剧琴师地位功能在当前京剧发展阶段所表现出的变化,第六章试图总结出琴师功能地位发生变化是受到了海派文化因素的影响,尤其是受到商业性的冲击。

二、毕谷云演戏二三事（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、毕谷云演戏二三事（论文提纲范文）

（2）清代至民国南太行乡村聚落研究 ——以陵川县为例（论文提纲范文）

（3）略论文学视阈下的“秦淮八艳”（论文提纲范文）

（4）《贵妃醉酒》的演出流变（论文提纲范文）

（6）乾嘉文学思想研究（论文提纲范文）

（7）美丽经济 ——近代上海化妆品业研究（1903-1949）（论文提纲范文）

（8）建国初期（1949-1966年）济南京剧演剧情况调查研究（论文提纲范文）

（9）唐代小说与明清相关题材戏曲比较研究（论文提纲范文）

（10）京剧琴师地位与功能的变迁研究（论文提纲范文）

四、毕谷云演戏二三事（论文参考文献）

• [1]于若瀛研究[D]. 崔洪爱. 济南大学, 2021
• [2]清代至民国南太行乡村聚落研究 ——以陵川县为例[D]. 贾雁翔. 山西大学, 2021
• [3]略论文学视阈下的“秦淮八艳”[D]. 刘媛. 湖北师范大学, 2020(07)
• [4]《贵妃醉酒》的演出流变[D]. 刘洋. 中国艺术研究院, 2020(01)
• [5]孙毓敏二三事[J]. 翁思再. 中国京剧, 2020(03)
• [6]乾嘉文学思想研究[D]. 张昊苏. 南开大学, 2019(05)
• [7]美丽经济 ——近代上海化妆品业研究（1903-1949）[D]. 张鑫. 华中师范大学, 2017(05)
• [8]建国初期（1949-1966年）济南京剧演剧情况调查研究[D]. 赵佳. 上海戏剧学院, 2017(03)
• [9]唐代小说与明清相关题材戏曲比较研究[D]. 杨敬民. 哈尔滨师范大学, 2015(06)
• [10]京剧琴师地位与功能的变迁研究[D]. 周乐. 上海音乐学院, 2014(11)

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