一、陈楠 平面设计作品（论文文献综述）
程荣[1]（2021）在《汉字“合文”现象在近现代标志设计中应用的研究》文中研究说明
林韬[2]（2021）在《草根理论策略与设计研究方法的拓展》文中认为至今,设计学仍是一个较年轻的学科,探赜设计研究的策略、构建未来学科研究的体系与路径是新时代设计研究者的使命与担当。设计研究具有跨学科属性,从交叉学科的观念出发,它的“间性特质”反映在其与自然科学、社会科学和人文学科里的众多学科之间。草根理论（Grounded Theory）,是社会科学研究领域中巴尼·格拉泽（Barney Glaser）和安塞尔姆·施特劳斯（Anselm Strauss）所倡导的经典策略。这一策略并不是实体理论,而是一种研究的路径（Lead）,或者说是一个“方法论”（Methodology）。草根理论可以被看作是定性研究领域众多路径中的一种,但与其他路径的最大不同之处在于:其研究的目的是溯源赓续地从经验资料中生成新理论并运用于学科实践,而不仅仅是停留在描述和阐释研究现象本身,或是针对被研究者的叙事视域、言语特征或日常生活史进行单层线性的分析。它山之石,可以攻玉。崇尚设计研究中的历史观与学科视野,能“发现”经典的草根理论策略并尝试新的实验跨界与嫁接,这对明日的设计学科的设计研究来说毋庸置疑是有价值的;当然,就这一方法论本身而言,其过程又是从原生资料中“自下而上”、不断地“向史而新”的。本文主要依据经典的草根理论策略中的重要要素、特征及研究程序,交叉建构一种可行的设计研究方法:从“田野发现:原生资料的‘厚描’、比对与整理”的胚胎期出发,历经“问题凝炼:田野资料的编码与解码”“深化分析:实质理论的备忘与抽样”的孕育期磨练,力求“形式理论的演化与生成”之成熟期。最后,置身于设计研究的“实验场”从最初对研究对象的实践兴趣到实质理论“自然呈现”再到形式理论的演化生成,借鉴草根理论策略形成的理论则区别于一般的宏大而脱离语境的总结性推论,它更强调的是形成的过程和对于设计操作的导向性,以及检验其指导再设计的合理性与前瞻性。设计的转型实质是设计理念的转型。其中的机遇就隐藏在当前社会发展的无比多样与绚烂的文化中,对于设计思维和策略的研究正是我们不断探索与挖掘这些机遇的有效手段,而在这样的探究之旅中,试图再观察、再聚焦希望凝缩出关联设计的新问题与新理念为未来的设计研究提供一种可能的方法参考。
赵子航[3]（2021）在《可视化视域下的古彝文设计研究》文中提出
陈康[4]（2021）在《插画中画面空间的表现方式研究 ——以毕业设计《搜神记》系列插画为例》文中提出插画在近几个世纪才被作为一门学科独立出来,如今插画已经成为热门的学科。在插画中,画面空间是艺术家精心营造的,能够带给观者更多想象的空间。时至今日,插画中画面空间的表现方式越来越多,插画的创作者们一直在用独特的手法表达他们对画面空间的理解。插画中画面的空间表现不是单纯的三维空间模式,在西方的传统绘画中是以眼睛为出发点,力图绘制生活中的眼睛看到的真实物象,而中国传统绘画的空间表现方式截然不同,力求把不同空间中景物、人物进行组合分布在画面中,以此来达到画家想要表现的画面空间,在现代插画中已经将传统的中西绘画中画面空间的表现手法融合。在本次研究中,第一部分是研究了现代插画中汲取了哪些中国传统绘画的画面空间表现方式;第二部分是现代多元化艺术环境下插画中画面的空间表现手法的搜集与整理;最后以传统题材《搜神记》系列插画对以上的研究予以探索实践。
吴为（YEO ADAM）[5]（2021）在《科特迪瓦语言文字的图形符号表现研究》文中指出象牙海岸,亦称科特迪瓦共和国,是位于西非的一个国家。领土面积为322463平方公里,是一个语言极为多样化的国家。到2020年,全国总人口约为2660万,所使用的语言约为70种。我们知道,一种语言可以被定义为一个不断发展的语言、声音、图形或手势系统,它允许个人之间进行交流。和其它国家一样,科特迪瓦曾经有过系统的图文交流形式。这些过去使用的传统图形形式具有各种各样非常丰富的美学特征,代表着独特的文化对象,但它却不为人知,甚至面临着消亡的危险。究其原因有:非洲社会的发展日新月异,传统和文化在现代化的影响下已经逐渐被抛在了脑后,因此许多传统文化没有被得到广泛传播。由于部分研究者和历史学家对这一问题的探讨还不够充分,所以关于这一问题的历史文献很少。同时我们也注意到,科特迪瓦的平面设计师和艺术家在寻求灵感的过程中,几乎没有将这些图形系统作为解决设计问题的灵感来源。本文主要研究和考察象牙海岸语言中的所有图形符号,特别是传统的图形符号、图画、标志、代码、字母和现有的书写系统。重点是在文化内涵的基础上,对图形符号及其意义、审美意识和结构等进行分析研究。这项研究主要采用定性方法及其描述性研究技术,通过收集所有可能的信息、及图像出版物和与该课题相关的文献,应对目前对科特迪瓦语言文字的图形符号表现的生疏状况,突出科特迪瓦语言中现存的多种图形系统,并介绍其历史发展、使用技术和材料、表达方式和意义。同时,还采用调查研究、分析比较和应用研究的方法,对现代平面设计中传统图形符号的使用现象和文字设计的过程进行深入的探讨,这一现象,现如今已成为一种结构,正是创造将其试为对文化及其现代性演变的新方法。而这也使得我们有可能利用我们的文化特性,而不是在国际设计领域中常常被忽视和边缘化,使我们的平面设计文化得到发展。本文不仅仅是对科特迪瓦语言中的图形符号进行简单的研究,更深入探讨了科特迪瓦语言中传统图形符号的使用,研究如何将其应用于现代设计,以便艺术家和设计师运用文化激发的创造力来解决设计问题。而从更广泛的多维角度来看,本文旨在直观地介绍鲜为人知的科特迪瓦传统图形系统,促进和保护该发源地的文化遗产,防止其在全球化的挑战下消亡。因此,科特迪瓦语言文字的图形符号表现也是试图对研究科特迪瓦图形符号的历史和图形文字设计的文化具有重要的补充价值。
聂梦晓[6]（2021）在《彝族文字格律化在景观空间中的设计研究 ——以西昌市商业广场设计方案为例》文中研究指明西昌市位于四川西南部,是凉山州的首府。这里气候舒适,冬暖夏凉,有着非常丰富的旅游资源,被称为“春天栖息的城市”。西昌是一个多民族聚集地,但是主要以彝族为主。彝族是中国第六大少数民族,有着非常悠久的历史,在凉山州发展过程中,彝族创造了辉煌的文化,其中彝族的文字就有非常高的研究价值。一个文明的起源就来自于文字的产生,彝族文字的使用与创造是彝族人民十分骄傲的事,因此将彝族文字符号传承下去,是非常有必要的。本次研究就是对彝族文字进行图像化分析,根据陈楠教授对甲骨文的“格律设计”理论,对彝文进行再设计,最后将平面图形立体化做出景观,整个设计过程贯穿“格律”设计观,用理性的思维建造出由彝族文字构成的商业景观空间。在保留传统文化氛围的前提下,进行创新设计。本文首先介绍了格律设计的相关理念,然后对彝族文字进行了分析,介绍了彝族文字的背景、起源与发展历史,并对彝族文字进行了图形化分析,提取了彝族文字图形中的点、线、面元素进行归纳。然后对格律在设计中的体现进行了研究,通过案例分析,以及陈楠教授的甲骨文概念设计,笔者对彝族文字也进行了格律化设计,找到了彝文与甲骨文的相似之处,找出格律与景观设计两者之间关联的地方。最后,探究出了彝文格律化在景观空间中的设计方法,并将该方法运用在自己的设计实践中,以此来探讨“格律”理念用于景观设计中的可行性。整个研究的创新之处在于将本来属于诗歌、文字中的“格律”理念运用于景观设计中,以独特的视角,大胆创新的方式在民族文化景观设计上做出实践性的研究和探讨。
秦绪湉[7]（2021）在《网格设计在数字化界面中的拓展应用研究》文中提出在视觉传播过程中,信息结构日趋复杂,媒介形式不断增殖,人们逐渐产生对信息秩序与规则加以把控和完善的意识。20世纪50年代的国际主义设计师总结并提炼出一套控制版面形式的方法——用系统的网格整合版面信息,以达到秩序的最大化,使信息的传达和交流更加高效、深入而广泛。如今,信息的数字化获取方式成为主流,从视觉设计的角度观察,网格设计摄入数字化界面的合理性和必要性逐渐突显。一方面,网格设计思维和视觉范式塑造着信息在媒介中的表达方式和人们的理解方式。数字化界面中网格塑造方式的匹配性加强,界面技术呈现特点更加适合网格化、格栅化。另一方面,相较于形制稳定的纸质文本,数字化界面中的可变性所导致的新的视觉问题亟待研究与解决。本文试图将网格设计的拓展应用看作是人们对秩序倾向的延伸,我们不应将界面中的网格从漫长的信息传播媒介发展中割裂出来,而是将其看作人们构建秩序本能的一部分。在信息技术发展过程中,人们持续拓展着网格构建秩序的能力,发挥着网格灵活应变的能力。笔者分析并总结出以数字化界面中的可变性为导向的网格设计方法:从已知的信息单元创建网格,明确视觉信息基本结构;构建响应式网格系统,应对多元的信息终端;针对性地设计符合信息展示类型的网格架构,提供优质的本机阅读体验。设计方法应用于设计实践——基于中国供销电商网站改版的网格设计实践中。通过明确设计中的限制条件建立网格设计的依据,使网格与信息建立联系,避免因过早设计导致功能缺陷;通过建立网格、设备与信息间的联系,讨论网格设计与视觉文本之间的必要关联;通过建立设备、信息、用户间的联系,为信息提供相应设备中合理的网格布局,满足用户的个性化需求。进一步验证了以可变性为契机的网格设计拓展途径。
陆杏,张震崴[8]（2021）在《水墨元素在平面设计中的运用——以《墨韵聊斋》系列海报设计为例》文中进行了进一步梳理本论文对水墨元素在平面设计中的运用进行了研究。其创新之处在于将"干"、"湿"、"浓"、"淡"与民间民俗文化中的合体字结合,并运用在平面设计中。以平面设计作为切入点,结合平面构成中点、线、面三元素的设计原理,来进行画面的造型设计和整体的布局设计。
范佳慧[9]（2020）在《基于春节文化语境下的字体设计研究与应用》文中进行了进一步梳理飞速进步的社会与高速化发展的信息影响着人们的日常生活,与此同时也给现代视觉艺术发展带来了巨大冲击与影响,快节奏的生活与迅速的信息输入使得人们对与视觉识别的需求越来越高。传统文化是我们创造新生活、创新新理念提取基因与文化内涵的巨大宝藏,春节文化是中国传统文化中不可或缺的一部分。字体作为一种自然人文的象征符号,在现代设计手段的丰润下,被赋予了比具象图形更有张力和震撼力的效果,造就了非凡的视觉语言。文字已经从多方面多角度多维度发展,在生活中各个角落深深触动着人们的视觉、听觉、嗅觉、触觉、心灵。同时作为传统文化的分支,也作为视觉的设计语言,将春节文化与字体设计相结合,碰撞新的火花。本文主要研究春节文化符号内涵,建立设计因子库,将字体设计与优秀传统文化春节相结合,主要研究内容如下:（1）理论性研究,构建了论文的基本框架。结合大时代背景,阐述研究目的、意义,分析春节文化与字体设计现状。笔者对其量体裁衣,对春节文化语境下的字体设计制定研究内容与方法。建立春节文化符号因子库、研究分析字体设计、字体应用设计,为后续的设计实践提供理论支撑。（2）深度挖掘春节文化的符号内涵,挖掘其文化符号的形态、色彩因子,建立设计因子库,从春节情感、习俗娱乐活动、饮食三个方面深度剖析。将春节文化的关键性特征元素运用到设计中。（3）设计实践,遵循设计应用原则,在传统的文创产品应用外,加入H5、动态展示的部分,在新媒体发展的大时代,这也是一种创新的方式,展示不在局限于二维空间,加入交互和更具有冲击性的感官体验。最终输出的设计作品视觉中带有中国传统文化的剪纸吉祥意向。对促进中国传统文化的创新型、突破性起到一定的作用。突破了固化印象,让人能体验到视觉上的美感的同时也能体会到其春节文化的内蕴。
甘雨霁[10]（2020）在《基于数字媒体的汉字动态化设计表现研究与探索》文中指出二十一世纪以来,以数字媒体、网络技术和文化产业相互融合而产生的数字媒体产业,正在世界范围内高速发展。依赖数字媒体为技术支持的传播媒介延展了信息流动的视觉表现空间与视听互动体验,而文字作为信息传达的主要载体,在数字化的传播环境中以动态化的设计表现形式呈现。字体动态化设计最早是在西文字体设计体系中建立和发展起来的,但汉字在字体构形与内在意义两方面明显区别于西文字体,并有着深厚的文化价值。现如今,设计的趋势日益朝着动态化的方向发展,汉字动态化设计则具有重要的文化价值与研究意义。汉字是承载和传播中华文化的信息载体,在数字媒体技术蓬勃发展的今天,也需要适应设计发展的潮流,进行新的设计手法和思路探索,汉字设计不再局限于纸质媒介的静态表现,更以动态化、多元化、情感化的视觉表现形式传递给受众。本文主要由六个章节组成:第一章引言。主要阐述字体动态化设计的研究背景、国内外研究现状、研究的目的及意义、研究思路与方法。第二章展开对字体动态化设计的相关理论进行概述,分析其设计优势,以及对中西方字体动态化设计进行对比分析,由于汉字是表意文字,所以汉字动态化设计必须从汉字特性进行分析研究。第三章从汉字内外特性进行分析,结合相应的案例分析,对汉字动态化设计的视觉特征及原则进行归纳。第四章分析数字媒体下汉字动态化设计的作品表现形式、传统汉字艺术与技术之间的关系进行探讨。第五章针对本课题进行调研及分析,了解大众对于这种动态化设计表现形式的兴趣偏好及未来发展态度,并进行实验性质的汉字动态化设计实践与应用,探索汉字动态化在视觉设计中新的表现形式。第六章进行课题的结论与展望。本文研究的中心是通过对中外字体动态化设计发展进行对比分析,从设计学、语言学等角度对汉字动态化设计的视觉特征与设计原则进行总结,并进行课题调研与实践探索。字体动态化设计表现形式是未来文字设计发展的主流,本文希望能为汉字动态化的设计表现研究尽绵薄之力,动态化设计能够丰富汉字视觉表现,展现出传统汉字艺术所不能达到的视觉魅力,让更多的设计师们对此课题进行关注与实践研究。
二、陈楠 平面设计作品（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、陈楠 平面设计作品（论文提纲范文）
（2）草根理论策略与设计研究方法的拓展（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、缘起与背景 |
| 二、目的与意义 |
| 三、研究综述 |
| 四、方法与策略 |
| 五、创新价值 |
| 六、研究脉络 |
| 第一章 田野发现:原生资料的“厚描”、比对与整理 |
| 第一节 设计研究“胚胎期” |
| 一、兴趣点与逻辑追寻 |
| 二、契合:“非强制性”搜集方式 |
| 第二节 访谈记录与文本剖析 |
| 一、对话访谈 |
| 二、书写绘制 |
| 三、资料阈限性 |
| 第三节 民族志互补兼容 |
| 一、互惠:资料可信性与质量 |
| 二、沉浸:田野资料汇集 |
| 第二章 问题凝炼:田野资料的编码与解码 |
| 第一节 开放性:原生编码 |
| 一、词/行/事件 |
| 二、逻辑梳理 |
| 三、编码互文建构 |
| 第二节 关联性:聚焦编码 |
| 一、联结:线性/非线性交互 |
| 二、敏感性:以问题为导向 |
| 第三节 选择性:轴心编码 |
| 一、多维化:类属与亚类属 |
| 二、人本化:沉浸式的情感/情境 |
| 三、核心化:文本解码为概念 |
| 第三章 深化分析:实质理论的备忘与抽样 |
| 第一节 备忘策略:概念练习 |
| 一、释放设计想象力:以自然思维思考 |
| 二、情境地图构建:集聚思维 |
| 第二节 “局外人”视角:举反例与“切片”法 |
| 一、举反例 |
| 二、“切片”法 |
| 第三节 理论“深度”与饱和 |
| 一、思辨思维:“深度”法 |
| 二、往复比较:类属饱和 |
| 第四章 孵化器:形式理论的演化与生成 |
| 第一节 形式理论的三种模式 |
| 一、单区域形式理论 |
| 二、多区域形式理论 |
| 三、直接构建形式理论 |
| 第二节 赋能:形式理论的抽象化 |
| 一、批评:争鸣的启迪 |
| 二、演进:推陈出新、革故鼎新 |
| 三、顿悟:作为形式理论的表达 |
| 第三节 建构设计研究形式理论评价标准 |
| 一、反身性:“形式理论”方法论思考 |
| 二、格拉泽的评价原则 |
| 三、以往设计研究评价标准提要 |
| 第五章 实验场:草根理论策略在设计研究中的专题 |
| 第一节 文字的意蕴:汉字设计字形思维解读 |
| 一、古文字功能的映射:原生状态 |
| 二、汉字字形思维凭借:深度分析 |
| 三、汉字设计“法式营造”:现代呈现 |
| 第二节 迷失的玩具——音画幻灯的原生形态与设计迁延探赜 |
| 一、音画幻灯介入现代家庭娱乐活动:个体身份溯源 |
| 二、由跨界的视觉娱乐到明治维新后的新媒介:地域时尚思潮 |
| 三、地域性辐射全球化视野的未来愿景:设计动力基因 |
| 第三节 为设计赋能——“谱伦”绘画图式中的设计哲思 |
| 一、“尤罗韦司小组”中“谱伦”的缩影:概念源头 |
| 二、从“经典”绘画图式指向“一般”设计路径:实质理论 |
| 三、秩序的隐喻驱动“形式理论”生成:为设计赋能 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 一、国内外研究现状重要文献梳理 |
| 二、原着《草根理论的发现:定性研究的策略》(The Discovery of Grounded Theory,1967)与设计研究方法 |
| 参考文献 |
| 一、专着类 |
| 二、论文类 |
| 读博期间主要科研成果 |
（4）插画中画面空间的表现方式研究 ——以毕业设计《搜神记》系列插画为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.2 概念的界定 |
| 1.3 研究内容与研究方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.5 研究目的与意义 |
| 1.6 本章小结 |
| 2.现代插画对中国传统绘画空间表现方式的汲取 |
| 2.1 散点透视在现代插画画面空间表现方式的应用 |
| 2.1.1 散点透视法的概述 |
| 2.1.2 现代插画中散点透视的创新与应用 |
| 2.1.3 散点透视在插画画面空间上的视觉表现 |
| 2.2 留白的空间艺术 |
| 2.2.1 留白的表现方式在画面空间上的作用 |
| 2.2.2 留白在现代插画中画面空间表现的运用 |
| 2.3 画幅的长宽与画面的空间表现 |
| 2.4 本章小结 |
| 3.现代插画中画面空间表现方式的突破 |
| 3.1 矛盾空间法在插画中画面的空间表现方式的应用 |
| 3.1.1 矛盾空间的定义 |
| 3.1.2 插画中的矛盾空间 |
| 3.2 视错觉所带来的的空间表现 |
| 3.2.1 视错觉的概念 |
| 3.2.2 插画中的视错觉空间 |
| 3.3 超现实主义插画的画面空间表达方式 |
| 3.3.1 超现实主义空间表现方式的概述与案例分析 |
| 3.3.2 现代插画中超现实主义的画面空间表现 |
| 3.4 空间的拼接 |
| 3.4.1 全景照片引发对插画空间表现方式的思考 |
| 3.4.2 插画中画面空间的拼接 |
| 3.5 本章小结 |
| 4.以《搜神记》系列插画来看画面的空间表现方式 |
| 4.1 《搜神记》的概述 |
| 4.2 《搜神记》插画的现状分析 |
| 4.2.1 插画审美逐渐脱离读者的需求 |
| 4.2.2 表现手法不够创新 |
| 4.2.3 插画风格受国外影响较为严重 |
| 4.2.4 传统插画的书籍宣传方式已经脱离时代 |
| 4.3 《搜神记》系列插画创作过程 |
| 4.3.1 插画的基本设定 |
| 4.3.1.1 故事设定 |
| 4.3.1.2 目标人群设定 |
| 4.3.2 《郭璞筮病》的创作过程 |
| 4.3.2.1 画面的表现手法与构图 |
| 4.3.2.2 线稿的绘制与后期的上色 |
| 4.3.3 《赤虹化玉》的创作过程 |
| 4.3.3.1 插画的构图与线稿的绘制 |
| 4.3.3.2 矛盾空间表现方式的实践与思考 |
| 4.3.3.3 插画的上色与后期效果图的制作 |
| 4.3.4 《丁姑祠》的创作过程 |
| 4.3.4.1 插画的线稿与空间表现方式的寻找 |
| 4.3.4.2 后期插画的完善过程 |
| 4.3.5 《龙现井中》的创作过程 |
| 4.3.5.1 插画的前期构思 |
| 4.3.5.2 插画的空间表现手法 |
| 4.3.6 《李寄斩蛇》的创作过程 |
| 4.3.6.1 插画的前期的效果图 |
| 4.3.6.2 超现实主义画面空间表现方式的应用 |
| 4.3.7 《颜畿》的创作过程 |
| 4.3.7.1 插画的前期构思 |
| 4.3.7.2 插画中画面空间表现方式的寻找 |
| 4.3.7.3 空间表现方式确定与最后效果图 |
| 4.3.8 《狗啮群鹅》的创作过程 |
| 4.3.8.1 插画的前期构思与草稿 |
| 4.3.8.2 留白的空间表现方式的实践 |
| 4.3.9 《蚁王报恩》的创作过程 |
| 4.3.9.1 插画的前期构思与草稿 |
| 4.3.9.2 视错觉空间表现方式的运用 |
| 4.3.9.3 插画上色与效果图的制作 |
| 4.4 《搜神记》系列插画实践总结与未来展望 |
| 4.5 本章小结 |
| 5.《搜神记》系列插画及整体效果展示 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 攻读硕士学位期间发表的学术论文与获奖目录 |
（5）科特迪瓦语言文字的图形符号表现研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1.1 课题研究的目的和意义 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.2.1 科特迪瓦语言中图形符号的研究现状 |
| 1.2.2 国内外与该领域相关的研究成果 |
| 1.3 课题研究角度、主要方法 |
| 1.4 标题中所使用的关键字定义 |
| 第1章 科特迪瓦语言文字的多样性 |
| 1.1 科特迪瓦的语言历史和图形符号 |
| 1.2 科特迪瓦语言文字的特点 |
| 1.3 科特迪瓦语一览表与科特迪瓦语言的实用正字法 |
| 1.4 不同族群在科特迪瓦的语言符号 |
| 1.5 文字和符号之间的差异 |
| 本章小结 |
| 第2章 科特迪瓦的语言图形符号 |
| 引言 |
| 2.1 图案和符号的象征意义 |
| 2.2 黄金砝码和图腾象征 |
| 2.3 群族标识的符号象征含义(BOGOLAN, KITABERGLANG, KOHOGOB) |
| 2.4 面具符号的象征含义 |
| 本章结论 |
| 第3章 科特迪瓦语言与图形符号间的联系 |
| 3.1 托物传意的表现 |
| 3.2 吉凶巫术的预兆 |
| 3.3 信仰崇拜的礼仪符号 |
| 本章结论 |
| 第4章 BéTé文字 |
| 4.1 定义和来源(起源) |
| 4.2 BéTé字母字设计哲学 |
| 4.3 BéTé文字与汉字的比较 |
| 4.4 BéTé文字表遇到的问题 |
| 本章结论 |
| 第5章 科特迪瓦语言与图形符号的视觉表现及象征意义 |
| 5.1 意象、表象、想象 |
| 5.2 平面造型的应用 |
| 5.3 图形符号的视觉设计 |
| 5.4 视觉语言的探索 |
| 本章小结 |
| 第6章 图形符号与文化概念的体现 |
| 6.1 平面设计符号的拓展 |
| 6.2 文化及文化认同符号 |
| 6.3 创造力的文化 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 附录一 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）彝族文字格律化在景观空间中的设计研究 ——以西昌市商业广场设计方案为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 民族文化景观面临挑战 |
| 1.1.2 格律的来源 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 关于彝族文化景观的研究现状 |
| 1.3.2 关于格律设计的研究现状 |
| 1.4 研究方法以及创新点 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 创新点 |
| 1.5 论文框架 |
| 2 相关理论 |
| 2.1 格律设计 |
| 2.1.1 格律设计概念 |
| 2.1.2 艺术中的格律 |
| 2.2 彝族文字概述 |
| 2.2.1 彝族文字简介 |
| 2.2.2 彝族文字起源说 |
| 2.2.3 彝族文字形成背景 |
| 2.2.4 彝族文字发展历史 |
| 2.2.5 彝族文字造字法 |
| 2.3 彝族文字图形分析 |
| 2.3.1 彝族文字图形化特征 |
| 2.3.2 彝族文字图形元素构成 |
| 2.4 彝族文化中的“格律”理念体现 |
| 2.4.1 地理位置中的格律 |
| 2.4.2 建筑结构中的格律 |
| 2.4.3 宗教信仰中的格律 |
| 2.4.4 文字符号中的格律 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 格律在设计中的研究 |
| 3.1 格律设计案例分析 |
| 3.1.1 平面设计类—LOGO设计 |
| 3.1.2 家居设计类—“燕几”和“蝶几” |
| 3.1.3 建筑设计类—圆厅别墅 |
| 3.1.4 景观设计类—丹麦历史博物馆 |
| 3.2 陈楠甲骨文“概念设计”中的理念 |
| 3.2.1 甲骨文“概念设计” |
| 3.2.2 甲骨文与彝文相似之处 |
| 3.2.3 彝族文字格律化设计 |
| 3.3 本章小结 |
| 4 彝文格律化在景观中的设计方法探究 |
| 4.1 简化与提取 |
| 4.1.1 文字提取与简化 |
| 4.1.2 文字格律化设计 |
| 4.2 重组与演绎 |
| 4.2.1 线条的组合规律 |
| 4.2.2 三维面的组合规律 |
| 4.2.3 几何形体的组合规律 |
| 4.3 构建与协调 |
| 4.3.1 重叠 |
| 4.3.2 包含 |
| 4.3.3 分离 |
| 4.3.4 解构 |
| 4.3.5 过渡体 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 格律设计思维下的景观设计实践探索 |
| 5.1 项目概况 |
| 5.1.1 地理位置 |
| 5.1.2 气候条件 |
| 5.1.3 文化背景 |
| 5.2 西昌市文化景观现状及问题 |
| 5.2.1 可识别性弱 |
| 5.2.2 文化挖掘不够 |
| 5.2.3 基础设施不完善 |
| 5.3 彝族文字格律化在景观中的设计原则 |
| 5.3.1 以人为本原则 |
| 5.3.2 包容性原则 |
| 5.3.3 内容服从形式原则 |
| 5.3.4 可识别性原则 |
| 5.4 基于彝族文字格律化在景观设计中的实践探索 |
| 5.4.1 道路规划 |
| 5.4.2 景观小品 |
| 5.4.3 景观设施 |
| 5.4.4 建筑形态设计 |
| 5.4.5 地面铺装设计 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 结论 |
| 6.1 主要工作 |
| 6.2 主要结论 |
| 6.3 不足之处及展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
（7）网格设计在数字化界面中的拓展应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 选题背景与意义 |
| 一、选题背景 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究方法与内容 |
| 第一章 网格设计的合理性与工业化背景 |
| 第一节 对网格设计合理性的再认识 |
| 一、几何构造:对秩序倾向的本能 |
| 二、提炼延伸:合乎基本规律的外化 |
| 三、破格创新:探索秩序的新思路 |
| 第二节 工业化背景下网格设计合理性的显现 |
| 一、提高传播效率 |
| 二、提供优质阅读 |
| 第二章 网格设计与数字化界面中视觉秩序建构的共性认识 |
| 第一节 数字化界面中网格塑造方式的匹配性加强 |
| 一、信息数字化呈现的阅读需求 |
| 二、网格结构匹配信息层次 |
| 三、像素即是网格 |
| 第二节 网格设计与数字化界面中视觉秩序建构的共性思维 |
| 一、客观性的主题构建 |
| 二、预见性的整体架构 |
| 三、结构性的视觉韵律 |
| 第三节 网格设计在不同信息终端中的拓展应用 |
| 一、PC端中的网格设计 |
| 二、移动端中的网格设计 |
| 三、其他终端中的网格设计 |
| 第三章 数字化界面的可变性为契机的网格设计拓展途径 |
| 第一节 数字化界面中影响网格设计的可变性分析 |
| 一、弹性的信息表现 |
| 二、多元的信息终端 |
| 三、用户的参与行为 |
| 第二节 数字化界面中的网格设计新基点 |
| 一、模块:从信息单元创建网格 |
| 二、响应:构建网格、信息与设备的联动性关系 |
| 三、绑定:获得舒适的(本机)阅读体验 |
| 第四章 基于“中国供销电商公司网站改版”的网格设计实践 |
| 第一节 设计思路 |
| 第二节 核心创意 |
| 第三节 设计过程 |
| 一、改版分析 |
| 二、建构网格依据 |
| 三、建构网格响应逻辑 |
| 第四节 设计呈现 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（8）水墨元素在平面设计中的运用——以《墨韵聊斋》系列海报设计为例（论文提纲范文）
| 1 引言 |
| 2 概述 |
| 2.1 平面设计的概述 |
| 2.2 水墨元素的概述 |
| 3 水墨元素在平面设计应用中的体现 |
| 4《墨韵聊斋》系列海报设计作品的应用实践 |
| 4.1《墨韵聊斋》系列海报设计作品创作前期的探索 |
| 4.2《墨韵聊斋》系列海报设计作品的创作过程 |
| (1)作品中的字体设计 |
| (2)作品中的造型设计 |
| (3)作品中的色彩设计 |
| 5 结语 |
（9）基于春节文化语境下的字体设计研究与应用（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 引言 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究目的与意义 |
| 1.3 课题研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 课题研究主要内容与方法 |
| 1.4.1 研究主要内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 2 春节文化语境下的字体设计理论基础 |
| 2.1 春节文化符号提取 |
| 2.1.1 春节习俗文化之“福” |
| 2.1.2 春节饮食文化之“珍” |
| 2.1.3 春节娱乐文化之“乐” |
| 2.1.4 春节典故文化之“蕴” |
| 2.1.5 春节情感文化之“悦” |
| 2.2 字体设计分析调查 |
| 2.2.1 印刷字体设计结构分析 |
| 2.2.2 创意字体设计调查 |
| 2.2.3 立体、动态字体设计调查 |
| 2.2.4 字体设计在春节文化中的体现 |
| 2.3 文化创意产品设计调查分析 |
| 2.3.1 春节文化产品应用调查分析 |
| 2.3.2 字体设计应用调查分析 |
| 3 春节文化的“抽物到具形” |
| 3.1 春节文化形态分析 |
| 3.1.1 春节习俗、娱乐活动形态因子提取 |
| 3.1.2 春节饮食文化形态因子提取 |
| 3.1.3 春节情感表达形态因子提取 |
| 3.2 春节文化色彩因子提取 |
| 4 春节文化语境下的字体设计实践与应用 |
| 4.1 春节文化语境下的字体设计实践 |
| 4.1.1 设计背景 |
| 4.1.2 设计原则与定位 |
| 4.1.3 头脑风暴法 |
| 4.1.4 设计策略 |
| 4.1.5 设计草图 |
| 4.1.6 设计方案 |
| 4.2 春节文化语境下的设计应用 |
| 4.3 春节文化语境下的字体设计设计实践与应用小结 |
| 5 结论与展望 |
| 5.1 主要研究工作 |
| 5.2 新媒体环境下传统文化创新与字体设计发展与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 A 春节字体设计展示 |
| 附录 B 春节与字体文创产品调查问卷 |
| 作者攻读学位期间取得的研究成果 |
（10）基于数字媒体的汉字动态化设计表现研究与探索（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 课题研究目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 课题研究思路与方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 课题的研究框架 |
| 第2章 字体动态化设计的相关理论概述 |
| 2.1 字体动态化设计的原因分析 |
| 2.1.1 数字媒体的时代背景 |
| 2.1.2 社交媒体时代的到来 |
| 2.1.3 动态化设计兴起发展 |
| 2.1.4 东方意象思维的传递 |
| 2.2 字体动态化设计的运用优势分析 |
| 2.2.1 传播广泛,受众多样 |
| 2.2.2 即视效果,作品丰富 |
| 2.2.3 创意无限,思维发散 |
| 2.3 中西方字体动态化设计的对比分析 |
| 2.3.1 字体动态化设计的概述 |
| 2.3.2 字体动态化设计的信息传播特征 |
| 2.3.3 中西方字体动态化设计的对比分析 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 汉字动态化设计的视觉特征与表现原则 |
| 3.1 汉字字体的特性分析 |
| 3.1.1 汉字结构特性 |
| 3.1.2 汉字内部特性 |
| 3.2 汉字动态化设计的视觉特征 |
| 3.2.1 汉字图形化具有叙事性 |
| 3.2.2 时间状态下的语义传达 |
| 3.2.3 意象思维的直观性体现 |
| 3.2.4 视觉隐喻性的情感互动 |
| 3.3 汉字动态化的设计视觉表现原则 |
| 3.3.1 视觉整体性原则 |
| 3.3.2 形意统一性原则 |
| 3.3.3 运动规律性原则 |
| 3.3.4 叙事流畅性原则 |
| 3.3.5 情感互动性原则 |
| 3.4 汉字动态化设计的视觉表现手法 |
| 3.4.1 运动形态的字体设计 |
| 3.4.2 灵活多变的图形设计 |
| 3.4.3 流动跳跃的色彩设计 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 数字媒体下汉字动态化设计的作品表现形式 |
| 4.1 数字媒体技术的综合化 |
| 4.2 作品形式的多元化呈现 |
| 4.2.1 承载媒介的变化 |
| 4.2.2 由静向动的转变 |
| 4.2.3 特效技术的运用 |
| 4.2.4 计算机编程的运用 |
| 4.3 数字媒体技术与汉字设计的关系 |
| 4.3.1 融合与创新 |
| 4.3.2 设计师与观众的关系转变 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 汉字动态化设计的课题调研及探索应用 |
| 5.1 课题调研及分析 |
| 5.2 实验性汉字动态化设计探索 |
| 5.2.1 设计主题来源 |
| 5.2.2 设计创意构思 |
| 5.2.3 设计表现探索 |
| 5.3 实验性汉字动态化的设计应用 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、陈楠 平面设计作品（论文参考文献）
- [1]汉字“合文”现象在近现代标志设计中应用的研究[D]. 程荣. 西南大学, 2021
- [2]草根理论策略与设计研究方法的拓展[D]. 林韬. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]可视化视域下的古彝文设计研究[D]. 赵子航. 湖南理工学院, 2021
- [4]插画中画面空间的表现方式研究 ——以毕业设计《搜神记》系列插画为例[D]. 陈康. 湖北美术学院, 2021(09)
- [5]科特迪瓦语言文字的图形符号表现研究[D]. 吴为（YEO ADAM）. 南京艺术学院, 2021(12)
- [6]彝族文字格律化在景观空间中的设计研究 ——以西昌市商业广场设计方案为例[D]. 聂梦晓. 西南科技大学, 2021(08)
- [7]网格设计在数字化界面中的拓展应用研究[D]. 秦绪湉. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [8]水墨元素在平面设计中的运用——以《墨韵聊斋》系列海报设计为例[J]. 陆杏,张震崴. 西部皮革, 2021(04)
- [9]基于春节文化语境下的字体设计研究与应用[D]. 范佳慧. 北京印刷学院, 2020(04)
- [10]基于数字媒体的汉字动态化设计表现研究与探索[D]. 甘雨霁. 湖北工业大学, 2020(04)