一、肩负起振兴民族戏曲的重任——就漫瀚剧《忠烈碑》引发的思考（论文文献综述）
郝文捷[1]（2019）在《新世纪漫瀚剧学术研究述评》文中指出漫瀚剧作为内蒙古地区新兴地方戏曲剧种,创剧以来受到学界的普遍关注。笔者将21世纪以来的漫瀚剧研究成果进行梳理,并进行学理性述评。
陈颖[2]（2016）在《漫瀚剧《凤祥楼》音乐研究及其文化解读》文中进行了进一步梳理“漫瀚剧”是20世纪80年代初由内蒙古自治区文化厅、包头市政府与包头市地方戏实验剧团联合打造而成的新的艺术形式。它以二人台为基础,融合了内蒙古西部多种民间音乐形式,并吸收戏剧、舞蹈、话剧等多种舞台表演艺术而形成,受到内蒙古西部地区百姓的广泛喜爱。作为新编大型现代漫瀚剧《凤祥楼》,主要采用漫瀚剧经典唱腔,同时在一定程度上还吸收了其他民间曲调、川剧伴唱手法,并融入了民族歌剧、现代交响乐等语汇因素。它的音乐伴奏在中国民族管弦乐队配器基础上融合西方管弦乐器,大大拓展了漫瀚剧的音乐伴奏。和声配置的多元化、复调思维的并置互补、伴奏织体的多样化、转调手法的运用、交响乐的宏大气魄等使得音乐更具震撼力,让人耳目一新,不但极大地丰富了漫瀚剧艺术形式,而且有利于塑造个性化的人物形象及描绘特定的剧情气氛。本文从剧本、唱腔音乐、演出情况、民众意识等方面阐述《凤祥楼》对漫瀚剧的继承与创新。
刘晓静[3]（2012）在《漫瀚剧《丰州滩传奇》音乐形态分析》文中研究指明中国戏曲艺术源远流长，且常以地缘关系形成戏曲剧种。内蒙古地区素来是“舞的世界，歌的海洋”，而戏曲艺术却鲜少被人们关注，本文以内蒙古地区新兴剧种——漫瀚剧为研究对象，将其产生——流变——发展过程稍作梳理，并着重将其经典代表剧目《丰州滩传奇》的音乐部分综合运用了作曲技术理论（调式、旋律、和声、结构、节奏）做了细致的音乐形态分析，以期能为新时期地方戏曲剧种的发展与传承提供一定的理论依据。全文包括：绪论主要论述了中国戏曲艺术的巨大魅力，以及内蒙古地区戏曲艺术概况；本文的选题目的与意义；研究现状与研究方法。第一章论述漫瀚剧源流与发展沿革。从漫瀚剧产生的生存空间；漫瀚剧缘起与定型；漫瀚剧发展与传承；漫瀚剧的文化价值与社会功能四个方面对漫瀚剧的概况做出论述。第二章是对漫瀚剧的开山之作《丰州滩传奇》这一剧目的音乐形态进行分析、研究。笔者立足于音乐本体的角度，运用作曲技术理论从调式特点；旋律特点及发展旋律的方法；和声手法及特点；结构与节拍节奏特点四个方面行分析、研究，力求对《丰州滩传奇》这一剧目做出细致的分析、说明，期望为今后漫瀚剧的作曲工作略尽绵力。结语，漫瀚剧的这几十年历程，从摸索中逐渐走向成熟，离不开漫瀚剧团全体文艺工作者的辛勤耕耘，也离不开政府的大力支持。笔者为漫瀚剧这几十年的不断发展创新的成果深感荣幸，同时也对漫瀚剧今后的发展提出了自己的想法，衷心希望漫瀚剧这一新剧种能更好地走向民间、服务社会。
乌兰娜[4]（2000）在《肩负起振兴民族戏曲的重任——就漫瀚剧《忠烈碑》引发的思考》文中研究说明
二、肩负起振兴民族戏曲的重任——就漫瀚剧《忠烈碑》引发的思考（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、肩负起振兴民族戏曲的重任——就漫瀚剧《忠烈碑》引发的思考（论文提纲范文）
（1）新世纪漫瀚剧学术研究述评（论文提纲范文）
| 一、21世纪漫瀚剧学术研究梳理 |
| (一)对漫瀚剧具体剧目进行研究 |
| (二)从不同的视角关注漫瀚剧发展的研究 |
| (三)以不同的研究方法对漫瀚剧进行研究 |
| (四)将漫瀚剧的传承置于学校教育进行研究 |
| 二、21世纪漫瀚剧学术研究述评 |
| (一)特定性剧目研究运用多种研究方法 |
| (二)剧种历史研究注重“人”的视角 |
| (三)剧种传承路径研究匮乏 |
（2）漫瀚剧《凤祥楼》音乐研究及其文化解读（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究现状、选题意义 |
| 二、研究方法、主要观点 |
| 三、研究价值 |
| 四、漫瀚剧相关文献综述 |
| 一、关于漫瀚剧《凤祥楼》 |
| 1.1、《凤祥楼》概述 |
| 1.1.1 《凤祥楼》的创作背景和韩五故事梗概 |
| 1.1.2 《凤祥楼》剧情简介及人物剖析 |
| 1.2、《凤祥楼》的演出情况及评价 |
| 二、漫瀚剧《凤祥楼》唱词与音乐形态特征 |
| 2.1、《凤祥楼》唱词特征 |
| 2.1.1 主题曲“土默川”贯穿全剧 |
| 2.1.2 地方特色艺术形式融合 |
| 2.1.3 复杂的心理描述、语言精辟 |
| 2.2、《凤祥楼》音乐的调式及句式特点 |
| 2.2.1 《凤祥楼》音乐的调式应用特点 |
| 2.2.2 《凤祥楼》音乐中的句式特点 |
| 2.3、《凤祥楼》音乐中旋律的发展类型及其特点 |
| 2.3.1 唱腔部分旋律发展方式及其特点 |
| 2.3.2 引子和过门旋律的构成方式及其特点 |
| 2.4、《凤祥楼》音乐中和声应用的特点 |
| 2.4.1 西方和声终止式对于确定调式调性的作用 |
| 2.4.2 和声运用中的非功能化和声的进行 |
| 2.4.3 低音下行级进式发展的低音走向 |
| 2.5、《凤祥楼》音乐中配器应用的特点 |
| 2.5.1 《凤祥楼》音乐中管弦乐队的乐器编制及特点 |
| 2.5.2 漫瀚剧《凤祥楼》中伴奏乐队配器的主要用法 |
| 三、《凤祥楼》艺术价值的双视角阐释 |
| 3.1、局内人的访谈录及其思考 |
| 3.2、受众群体意识中的《凤祥楼》 |
| 四、“国家在场”对漫瀚剧改革与发展的影响 |
| 4.1、国家在场视阈下的“漫瀚剧”之名称界定 |
| 4.2、国家在场视阈下的漫瀚剧创作与演出 |
| 4.3、关于漫瀚剧现状之反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）漫瀚剧《丰州滩传奇》音乐形态分析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、 选题目的与意义 |
| 二、 研究现状与研究方法 |
| 第一章 漫瀚剧源流与发展沿革 |
| 第一节 漫瀚剧产生的生存空间 |
| 一、 “二人台”艺术的生存空间 |
| 二、 “漫瀚调”艺术的生存空间 |
| 三、 漫瀚剧产生的生存空间 |
| 第二节 漫瀚剧缘起与定型 |
| 一、 漫瀚剧形成动因 |
| 二、 漫瀚剧形成过程 |
| 第三节 漫瀚剧发展与传承 |
| 一、 漫瀚剧里程碑——《契丹女》 |
| 二、 戏曲改革潮中的《东瀛女》 |
| 三、 新世纪漫瀚剧代表作——《天职》与《金色时光》 |
| 第四节 漫瀚剧的文化价值与社会功能 |
| 一、 漫瀚剧的文化价值 |
| 二、 漫瀚剧的社会功能 |
| 第二章 《丰州滩传奇》音乐形态分析 |
| 第一节 调式特点 |
| 一、 “羽”调式中男腔特点 |
| 二、 “商”调式中女腔的特点 |
| 三、 男女对唱中采用同宫系统的男“羽”女“商”的调式交替特点 |
| 第二节 旋律特点及发展旋律的方法 |
| 一、 旋律特点 |
| 二、 发展旋律的方法 |
| 第三节 和声手法及特点 |
| 一、 和声语汇 |
| 二、 和弦结构 |
| 第四节 结构分析 |
| 第五节 节拍节奏特点 |
| 一、 各类板式详解 |
| 二、 板式运用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
四、肩负起振兴民族戏曲的重任——就漫瀚剧《忠烈碑》引发的思考（论文参考文献）
- [1]新世纪漫瀚剧学术研究述评[J]. 郝文捷. 明日风尚, 2019(21)
- [2]漫瀚剧《凤祥楼》音乐研究及其文化解读[D]. 陈颖. 内蒙古大学, 2016(02)
- [3]漫瀚剧《丰州滩传奇》音乐形态分析[D]. 刘晓静. 内蒙古师范大学, 2012(04)
- [4]肩负起振兴民族戏曲的重任——就漫瀚剧《忠烈碑》引发的思考[J]. 乌兰娜. 内蒙古艺术, 2000(02)